Uitgelicht

Eerste blogbericht

Dit is de samenvatting van het bericht.

Hallo,

Dit is mijn eerste blogbericht over smartphone fotografie.

Naast smartphone fotografie expert ben ik gek op de enige echte Engelse Fudge, Facebook&Insta, reizen, natuur, fietsen, auto’s, fotografie en lekker eten. Deze passies probeer ik zoveel mogelijk te combineren en dat zie je ook vaak in mijn fotowerk terug.

Lees tips&trics op deze blog!

 

Sponsored Post Learn from the experts: Create a successful blog with our brand new courseThe WordPress.com Blog

Are you new to blogging, and do you want step-by-step guidance on how to publish and grow your blog? Learn more about our new Blogging for Beginners course and get 50% off through December 10th.

WordPress.com is excited to announce our newest offering: a course just for beginning bloggers where you’ll learn everything you need to know about blogging from the most trusted experts in the industry. We have helped millions of blogs get up and running, we know what works, and we want you to to know everything we know. This course provides all the fundamental skills and inspiration you need to get your blog started, an interactive community forum, and content updated annually.

Structuur.

Het fotograferen van structuren en abstracte onderwerpen kun je altijd en in ieder seizoen van het jaar doen. Vaak vind je de leukste dingen gewoon in je eigen tuin of directe omgeving. Het dwingt je ook tot beter observeren! En da’s niet onbelangrijk. Want hoe meer jij een detail en de structuur daarvan ziet, hoe beter je foto gaat worden.

Stuifduinen in Well bij het Reindersmeer. Aanrader om in het gebied een mooie wandeling te maken. Eigen Fotowerk.

Het fotograferen van structuren en abstracte onderwerpen vraagt echter wel van ons dat we het onderwerp goed bestuderen voordat we een foto maken. Let dus op vormen, lijnen en kleur. Vaak ben je bezig met het gehele plaatje in een foto. Nu leg je juist de aandacht op een klein stukje onderwerp en verwerkt dat in je foto. En dus moet je heel goed op je compositie letten om je foto samen te stellen.

De details van de borstels in de auto wasstraat. De foto heb ik genomen via het glazen dak toen de shampoo en de borstels aan het werk waren. Fascinerend leuk al die bewegingen te zien. Eigen Fotowerk.

Bij abstracte fotografie laten we alle niet essentiële informatie of aspecten uit het onderwerp weg, juist om de fundamentele structuur in het onderwerp zichtbaar te maken. We doen dit door iets heel kleins juist groot af te beelden of een kleiner deel uit een groter geheel te selecteren.

Bij het fotograferen van structuren is het belangrijk om te kijken op welke manier elementen in het onderwerp met elkaar samenhangen. De structuur wordt dus bepaald door het verband tussen alle elementen onderling. De structuur kan op allerlei manieren bepaald worden, door vorm, kleur, lijnen en vlakken, licht en schaduw of het ritme van de elementen in je onderwerp.

Zoals deze dode boom. Ik zag vrouwelijke zachte en ronde vormen in combinatie met allerlei natuurlijke kleuren. De structuur hoe het hout van de dode boom is gedraaid vond ik fascinerend. Eigen Fotowerk.

Vrijwel iedere camera of smartphone is geschikt voor het fotograferen van abstracte onderwerpen en structuren. Gebruik je een compact-camera, kijk dan eens naar de macrofunctie. Smartphonefotografie en structuren gaan ook heel goed samen. Smartphone’s van nu hebben ook al vaak een macroknop. Let er wel op dat je niet te dichtbij gaat zodat het wazig gaat worden. Kijken, kijken en nog eens kijken en je ziet vaak de mooiste abstracte vormen en structuren.

Fijne zondag! Liefs, Astrid.

Perspectief.

Je hoort het nog wel eens als aanbeveling: neem eens een foto vanuit kikkerperspectief. Of juist vanuit vogelperspectief. Wat betekent dat en wat heb je er aan? Bekijk de onderwerpen die je wilt fotograferen eens op een andere manier.

Vanuit het bed gefotografeerd. Eigen Fotowerk

Vanuit je hurken in kikkerperspectief fotograferen en vogelperspectief juist vanaf een hoger gelegen standpunt. Zoals de kikker vanaf de grond en de vogel vanuit de lucht het zouden zien. Er is ook nog een tussenweg: het fotograferen op ooghoogte. Dan ben je op gelijke hoogte met je onderwerp.

Kikkerperspectief, foto genomen in Parijs. Eigen Fotowerk.

Als je je bewust bent van de verschillende invalshoeken kun je deze technieken beter inzetten en de compositie zoeken die past bij het gevoel of de sfeer die je wilt uitdrukken. Experimenteren met diverse standpunten is bovendien erg leuk en verrassend om te doen en kan inspireren tot het maken van creatieve beelden.

Op ooghoogte kom je op een bijna intieme manier met je onderwerp in contact. Je bent op gelijke lijn, het dier, plantje of paddenstoel is opeens deel van je eigen leefwereld en als je kijkt door de zoeker kom je zelf ook in een nieuwe wereld terecht.

Tussen de bloemen fotograferen. Eigen Fotowerk

Vanuit kikkerperspectief is je onderwerp opeens groot en indrukwekkend. Een goede manier om een heel krachtig beeld neer te zetten dat bij de kijker stevig binnenkomt. De achtergrond zal vanaf laag standpunt een belangrijke rol spelen. Je kunt gebruik maken van licht en kleur.

Klein paddenstoeltje in een bevroren meertje. Eigen Fotowerk.
Kikkerperspectief. Foto gemaakt door Riet Roox.

Vanuit vogelperspectief kijk je van boven en is je onderwerp vaak nietig. Het beeld van boven ziet er plat uit. Dit geeft een wat vervreemdend effect en levert vaak een abstract beeld. Patronen en lijnen zijn dan belangrijke beeldelementen.

Op ooghoogte, liggend in het bos in Zwitserland. Eigen Fotowerk.
Vogelperspectief, let op de lijnen die je foto meerwaarde geeft zodat je foto niet plat wordt. Foto gemaakt bij de sluis Reindersmeer in Well. Eigen Fotowerk.
Vogelperspectief, let op het kleine mensje in de foto. Foto gemaakt in IJsland. Fotowerk door Riet Roox.

Speel met je perspectief. Dat maakt je foto spannend en fijn om naar te kijken. En een foto af drukken en in te lijsten is ook een leuk idee. Tot de volgende blog!

schéine Sonndeg = in het Luxemburgs fijne zondag. Liefs, Astrid.

Op jacht!

Een foto maken en gelijk weer doorlopen. Je herkent het vast wel. Het lijkt alsof je op jacht bent. Want net om de hoek of in die andere straat daar is het. En als je daar dan weer bent, blijkt het niet zo te zijn en ga je weer door. Herkenbaar?

Als je nog nooit ergens een tijdje met je smartphone of camera hebt rondgehangen, kun je het jezelf maar beter een klein beetje gemakkelijk maken: rondhangen is immers leuker op een plek waar je op voorhand al iets in ziet. Je kunt er zelfs heen gaan met een vooropgezet plan, maar je mag niet weg als je dat plan hebt uitgevoerd binnen 5 minuten. Want het gaat erom dat je méér gaat zien, en je dus anders leert kijken naar dezelfde omgeving. Ga eens eerst zitten of loop om je plek heen. Bekijk de omgeving eens van onder naar boven en van boven naar onder. Van rechts naar links of op zijn kop. Het helpt je echt om eens heel anders te kijken naar je onderwerp voordat je het gaat vastleggen. Plan het in tijdens een wandeling en neem een theetje mee. Vooral het aangenaam maken voor jezelf.

Eigen Fotowerk aan de Maas in Venlo

Ik koos een plek onder een brug aan de Maas in Venlo. Een plek waar niet veel mensen lopen en je heerlijk je gang kan gaan. Dit gebied, heet de ‘Maascorridor’ en het is een gebied in ontwikkeling. Tussen Baarlo en Velden kunt u langs de Maas via één lang natuurlint door het stedelijk gebied van Venlo struinen. Soms enkel aan de westzijde, maar ook regelmatig aan beide zijden. Het is stadsnatuur ten top. Het is de voor- of de achtertuin van Venlo. Maar dan een van vele tientallen hectaren en eentje waar iedereen vrij mag wandelen. Galloway koeien trouwens ook die lopen er heerlijk rond. Het is een geliefd uitloopgebied voor mensen uit de aanliggende dorpen en de stad en natuurlijk voor toeristen. Het is vrijwel overal struinnatuur en u mag wandelen waar u wilt, uiteraard met respect voor plant en dier. Niettemin loopt er ook een goed gemarkeerde wandelroute door het gebied. Het Pieterpad en Santiago de Compostela kruis je diverse keren.

Op de achtergrond zie je Venlo, dit is de route naar Velden. Eigen Fotowerk

Natuurlijk, het doel is dat je nieuwe invalshoeken ontdekt. Maar meestal moet je daarvoor éérst door de geijkte standpunten heen. Dat geldt in ieder geval voor mij. Vaak werkt het, als je de standaard plaatjes heb gemaakt dat je dan een laag dieper kan gaan. Wat werkt in je voordeel en wat niet? Wie zie je en wat is interessant?

Onder de E3 brug in Venlo. Eigen Fotowerk. De boom onder de brug triggerde me.

Ik begin in kleur te fotograferen en stap al snel over in zwart-wit. Bij dit soort onderwerpen is het zonder kleur vaak sprekender en door het contrast trekt het meer de aandacht naar zich toe. De boom trok ook mijn aandacht. Wie plant nu in hemelsnaam een boom onder een brug? Of is ie aangewaaid.

In zwart-wit zijn de schaduwen mooi te zien.

Goed, je hangt nu een tijdje rond in een door jou gekozen gebied. Wat valt je op? Welk effect heeft deze omgeving op jou? Probeer deze elementen visueel over te brengen in je foto.

De lijn en de harde schaduw komt goed over in zwart-wit. Eigen Fotowerk.

Bekijk als je weer thuis bent en je foto’s bekijkt, hoe je naar je omgeving hebt gekeken gedurende de tijd dat je er rondstruinde.Wat is er anders aan de eerste paar en de laatste paar foto’s? Had je hetzelfde gezien zónder lang op één plek te hangen?

Experimenteer er lekker op los. Eigen Fotowerk.

Ik hoop dat ik je met mijn blog enthousiast gemaakt heb en je zelf aan de slag gaat! Fijne zondag! Liefs, Astrid.

Reflecties en weerspiegelingen

Reflecties/weerspiegelingen in mijn foto’s…ik hou er zo van! Ze geven een extra dimensie aan mijn foto’s. Reflecties in je fotografie is echt een meerwaarde. Het regenweer van de afgelopen dagen en net na een plensbui geven vaak de mooiste foto’s. Met dergelijk weer als dit ga ik bewapend met een goede jas, een stormparaplu en met een ‘koffietogo’ graag op avontuur en ben ik dan ook vaak buiten om (foto) pareltjes te vinden.

Iets meer over reflectiezelfstandig naamwoord
uitspraak: re-flec-sie

1. het erover nadenken
zonder enige reflectie stemde ze toe
2. licht dat teruggekaatst wordt
♢ de reflectie van het achterlicht is minimaal

Zelfstandig naamwoord: re-flec-sie
de reflectie

Synoniemen
overweging, weerspiegeling

De reflectie van een bergketen in een blauw meer of de wolken die langsdrijven in een hoge wolkenkrabber, reflectie fotografie is een creatieve en interessante manier van fotograferen. De kijker wordt gedwongen om beter te kijken naar de foto. Vaak is het niet in één oogopslag te zien hoe de foto in elkaar zit en het levert prachtige dynamische plaatjes op. Hierdoor veranderen ‘gewone’ foto’s in kunstwerken.

Reflectie van de ondergaande zon in een aluminium plaat. Eigen Fotowerk.

Water 

In de natuur vindt je reflecties in meren, vijvers, rivieren en kanalen. Kortweg : als er water in de buurt is, kun je de mooiste reflecties zien. 

  1. Bomen, wolken, vogels, bruggen,…die zich reflecteren in meren of vijvers. Heerlijk om te zien.
  2. Waterplassen : heeft het net een fikse regenbui gedaan? Wees dan niet bang om naar buiten te gaan en de reflecties die ze weergeven op te zoeken.
  3. Water in drinkglazen kunnen je een verrassend beeld bezorgen. Plaats een glas eens voor een patroon of motief en kijk wat er gebeurt met het patroon.
Natte voeten. Eigen Fotowerk.

Afhankelijk van je onderwerp kun je met reflectie fotografie je creativiteit volledig benutten. Door bijvoorbeeld de foto op z’n kop te keren (180 graden, dus reflectie boven) krijg je een vervreemd maar dynamisch beeld.

Een leuke manier om te spelen met reflectie fotografie is om verschillende elementen zoals binnen en buiten te combineren. Blaadjes op een wateroppervlak gecombineerd met een reflectie van een groot gebouw kan het beeld heel anders maken dan andere mensen hebben gezien die dag. Of een foto van een interieur via een raam met een reflectie van een boom achter jou, de fotograaf.

Eigen Fotowerk.

Met reflectie fotografie ben je bezig met een beeld creëren in plaats van het simpelweg vastleggen van een situatie. Hierdoor kun je oneindig creatief zijn. Gebruik horizontale en verticale reflecties maar vergeet vooral niet de zijwaartse reflecties. Maak er dus gebruik van, het is gratis. Je hoeft het alleen maar te zien!

Al een wat oudere foto maar nog steeds tof! Wacht tot er een fietser voorbij komt die door een plas water fietst. Eigen Fotowerk.
Geniet jou Sondag! = Afrikaans voor mooie zondag gewenst!
Liefs, Astrid.

De perfecte foto voor aan jou muur

Ik heb Corona gebruikt om een aantal nieuwe initiatieven te ontplooien. De belangrijkste is deze: ik heb mijn eigen smartphone fotoalbum op facebook en ben bezig om de mogelijkheden te bekijken om ze ook online aan te bieden. Aanleiding hiervoor is dat ik een heel groot archief heb met allerlei mooie foto’s over allerlei relevante onderwerpen. Opdrachtgevers vragen mij regelmatig heb je een goede foto van dit of dat. Nu kunt u zelf de foto’s vinden die u zoekt, en na een berichtje aan mij de grote bestanden bestellen die ik dan via Wetransfer verstuur. Een foto gemaakt door mij en laten inlijsten in een wissellijst of afdrukken op aluminium kan ook. Dit kan in drie formaten. Wil je meer informatie stuur een mail naar; info@astridrooxfotografie.nl of maak een pb via facebook. Fotowerk naar wens kan uiteraard ook nog altijd.

Gastblog! Ook een nieuw in leuk initiatief. Zoals je ongetwijfeld hebt kunnen lezen heb ik een paar keer iemand die ook creatief bezig is een gastblog laten schrijven. Ik wilde dit graag om zo erachter te komen hoe de gasten kijken naar licht en hoe ze het gebruiken in hun fotografie maar ook in ander creatief werk. Kunstenaar, Monique Romeijn schildert veel en mooi is het om te zien hoe zij in de weer is met het licht. Geweldig om te lezen hoe de diverse gasten het licht gebruiken en wat ze ermee doen. Fotograferen is vooral spelen met licht. Is het licht niet goed dan is je foto ook bagger. Je kent het wel iets mis je dan in je foto. Als jij ook een gastblog wilt schrijven over jou gebruik van licht in je creatieve werk laat het me dan weten. Of zou je ergens anders over willen schrijven dan kan dat ook.

Een klein bloempje of een insect haarscherp en natuurgetrouw op de foto krijgen is een kunst op zich. Minstens zo kunstig is het van de gebaande wegen af te wijken en de kijker te verrassen met een origineel beeld. Creatieve fotografie dus. Laten we het daar eens wat meer over hebben. Wat me opvalt is dat als ik fotowerk van anderen bekijk ik vaak dezelfde soort foto’s zie die ze maken. Waarom is dat vraag ik me af? Is het omdat iemand bijvoorbeeld helemaal verzot is op regendruppels en niets anders dan dat wilt fotograferen? Of is het gemakkelijk en wil je niet uit je comfortzone? Of is het een beetje gebrek aan durf en creativiteit? Of ga je slechts voor de likes op social media, dat je daarom de foto’s met zonsondergang e.d steeds weer plaatst? Denk daar eens over na of je dit herkent. En stel jezelf de vraag of je dit wilt veranderen.

Uitspattingen bij het bewerken op de computer en allerlei technische snufjes en hoogstandjes vallen ook onder de creatieve benadering, maar die komen hier niet aan de orde. We beperken ons hier tot creatief fotograferen buiten in het veld, want daarmee alleen al kun je vele kanten op. De eerste tip: geef intuïtie en gevoel even vrij spel bij het fotograferen en verras jezelf.

Creatief kleurgebruik spreekt direct aan – wie valt er niet voor een mooi kleurig plaatje? Vaak zijn er meer kleuren aanwezig dan je op het eerste oog ziet, en je moet leren hoe je ze kunt gebruiken. Niet alleen de kleuren in je onderwerp, maar juist die in voor- en achtergrond kun je goed inzetten. Zo bevat de vegetatie op de achtergrond tal van schakeringen, dood beukenblad kleurt prachtig oranje, dood hout bevat paarstinten, vervagende bloemen in voor- en achtergrond bieden een bont kleurenpalet, enzovoorts. Door onscherpte (afstand, open diafragma) vertonen de kleuren zich in de vorm van vlekken en vlakken.

Je kunt op een eenvoudige manier licht manipuleren als je met een of enkele stops onder- of overbelicht. Dat is geschikt in situaties met grote contrasten, zoals bij tegenlichtopnames. Door onderbelichting wordt je foto donker met lichte accenten, bij overbelichting net omgekeerd. Vaak zie je alleen nog maar contouren en ontstaat een spannend beeld.

Een bijzonder effect krijg je als je een donker object tegen een lichte achtergrond fotografeert: een silhouet. Je accentueert hiermee de omtrekvorm van je onderwerp, die dan natuurlijk wel de moeite waard moet zijn. De lichte achtergrond kan de lucht zijn, maar ook de maan, de ondergaande zon of, iets minder natuurlijk, een lantarenpaal of een zaklamp. Speel, experimenteer en je zal merken dat je fotowerk vaak verrassend anders wordt!

Graag lees ik je reactie of je het bovenstaande herkent en hoe los je dat op? Leuk om te lezen hoe jij het ervaart.

Eigðu yndislegan sunnudag! = in het Ijslands (toch wel een favoriet eiland) een hele mooie zondag gewenst!

Gastblog van Monique Romeijn

Over licht.

Astrid en ik kennen elkaar van het Kunstencentrum Venlo, waar we beiden als docent werkzaam zijn. Mijn vak is tekenen en schilderen en ik begeleid de masterclass schilderen. De cursisten zijn breed geïnteresseerd en vragen ook input vanuit andere vakgebieden om hun visie en vaardigheden te kunnen ontwikkelen. Dat is voor mij altijd de uitdaging die het lesgeven zo leuk maakt. Zo kwam ik ook bij Astrid terecht. Een enthousiaste collega en iemand die open staat voor vernieuwing en een andere kijk heeft op fotografie.

Monique.

Al pratende en doende merkten we dat er thema’s zijn die ons beiden boeien en verbinden. Over licht bijvoorbeeld. Door de veranderde omstandigheden in het lesgeven van afgelopen jaar kon Astrid ook voor mijn cursisten iets betekenen. Ze kregen een workshop smartphone fotografie, waardoor ze leerden om thuis betere foto’s van hun eigen schilderijen te maken. Zo bleek het ook mogelijk om digitaal te kunnen communiceren over de ontwikkelingen van hun werk. Het nadenken over de invloed van de lichtbron was essentieel voor het maken van de foto van hun eigen schilderij.

Postcard werk van Monique .

Licht is in beweging, licht is verandering. Licht en de schaduwen geven steeds een andere sfeer op het onderwerp. Het zijn toevalligheden die onverwachts verschijnen en ook weer verdwijnen. Het is een spel. Het is een momentopname. Maar je kunt ook gebruik maken van een bepaald soort licht om die sfeer zelf te gaan creëren.

Werk van Monique.

De schaduwen in de ruimte, van bijvoorbeeld bewegende bomen door het raam, kunnen ook iets toevoegen aan het beeld. Dan heb je onverwachts een extra vlek in het schilderij, waardoor je ineens nieuwe inzichten over je werk kunt krijgen. 

Als je iets mist in een schilderij helpt het vaak om het werk op een andere plek neer te zetten, zodat het licht er anders op kan vallen. Strijklicht, tegenlicht of pal in het volle zonlicht, waardoor er andere elementen in het werk zichtbaar worden, of juist onzichtbaar zijn. Door licht ervaar je transparantie en worden de onderwerpen minder hard. Door transparantie komt de verf en de streek van de kwast beter tot uitdrukking. Het confronteert je met jouw handschrift.

Werk van Monique.

In mijn eigen schilderijen gebruik ik deze ervaringen om openheid en helderheid te creëren, want voor mij mag iedere streek zichtbaar zijn. Het vertelt iets over de opbouw en keuzes die je maakt tijdens het schilderproces. Lichtinval stuurt de vorm. Het liefst werk ik met een natuurlijke lichtbron; de zon, de maan. Door de plaatsing van het werk in een ruimte bepaal ik hoe ik er naar wil kijken. En de wisselwerking met fotografie is een wederkerend spel tussen zien en anders zien.

Postcard werk van Monique.

Monique Romeijn.

Kijk ook op de website van Monique voor een mooi overzicht van haar werk. http://www.moniqueromeijn.nl

Gastblog van Esther van Amerom

Fotografie;Esther van Amerom

Het licht zien! Een vraag van Astrid of ik mijn licht wil laten schijnen op mijn visie over fotografie. Ik ben niet zo’n schrijver, maar fotografie heeft mijn passie. Eigenlijk fotografeer ik al vanaf mijn pubertijd. Tijdens mijn opleiding mode en kleding maakte we hele fotosessies van onszelf en onze creaties. Toen ik aansluitend naar de kunstacademie ging kregen we een jaartje fotografie. Heerlijk! Mijn plan was echter om kinderboeken te gaan illustreren en dus ging fotografie naar de achtergrond. Doordat ik om medische redenen niet meer goed kon tekenen en schilderen werd ik door een vriendin geattendeerd op fotografie. Smartphonefotografie dit keer. Mijn smartphone heb ik tenslotte altijd bij me en ligt niet zwaar op mijn hand of om mijn nek.

Esther.

Een smartphoneworkshop van Astrid bleek de perfecte match te zijn voor mij. De rust, de uitdagingen, het enthousiasme dat zij uitstraalt past bij mij. Inmiddels heb ik diverse cursussen bij Astrid gevolgd en dat bevalt erg goed. Zoveel meer verdieping wat je eigen fotografie naar een hoger level tilt. Samen met onze gezellige expert fotogroep gaan vaker op pad. Hoewel ik er graag alleen op uit trek om te fotograferen is de groepsdynamiek een fijne afwisseling. Je leert van elkaar en deelt dezelfde passie.

Fotografie; Esther van Amerom. Spiegelingen!

Persoonlijk denk ik nooit na over het licht bij het fotograferen…! Ik volg mijn instinct. Maar nu ik me een beetje heb ingelezen ben ik toch van plan om er eens wat meer op te gaan letten. “Zonder licht is er namelijk geen fotografie”. Daarom is het belangrijk om, voordat je gaat fotograferen, altijd eerst goed te kijken. Van welke kant komt het licht? Wat wil ik accentueren of verdoezelen. Welke kleur heeft het licht? Nooit eerder zo bij stil gestaan hoe belangrijk licht is.

Fotografie: Esther van Amerom

Ik ga er iedere dag zo’n 3 keer op uit met mijn honden. Lekker naar de hei, de maas, het Floriade terrein of de stad. Mijn ogen scannen dan de hele omgeving. Stel je voor dat ik “de Foto” mis. Af en toe moet ik mezelf dan ook echt toespreken niet te fotograferen maar puur genieten van alles wat ik zie, hoor en ruik…..Mijn voorkeur is fotograferen met zonlicht. Alles lijkt mooier met die warme gloed van de zon rondom bloemen, achter bladeren, rondom hoofden….
Vaak maak ik foto’s waar de zon op te zien is of de stralen van de zon zichtbaar zijn. Het zo geheten “Flair-licht”
Op minder zonnige dagen vind ik het lastiger om de juiste belichting te vinden. Het komt dan aan op een interessant beeld om naar te kijken.

Fotografie: Esther van Amerom

Als je binnen gaat fotograferen ben je vaak afhankelijk van kunstlicht of je flitser. Ik ben dol op, ‘foodfotografie’ en experimenteer vaak met allerlei licht. Persoonlijk gebruik ik de flitser nooit. Veel te hard en lelijk licht. Ik gebruik vaak het daglicht dat door onze ramen naar binnenvalt.

De grootste uitdaging ligt er dan in te zorgen dat je eigen schaduw niet in beeld komt (wat mij nog wel eens overkomt)
Als ik dan toch eens kunstlicht moet gebruiken gebruik ik meestal een ledbouwlampje, zaklamp of kaars. Met een wit vel papier of stuk aluminiumfolie kun je het harde licht ombuigen tot zacht licht.

Fotografie; Esther van Amerom.

Ik blijf lekker doorgaan met mijn foto-ontdekkingstocht en hoop dat er nog leuke opdrachten mijn kant op blijven komen. Op mijn Facebookpagina, instagram account, af en toe de krant en op enkele websites zijn mijn foto’s al te zien. Have fun en pluk de dag, Esther van Amerom.

Aangebrand eten 🍽

Heb jij dat ook? Ben je aan het koken en zie je mooie dingen om te fotograferen. In mijn enthousiasme vergeet ik alles en zie ik condens aan de binnenkant van een glazen deksel en ben dit aan het fotograferen terwijl de piepers droog staan te koken! Het is niet de eerste keer dat mijn diner is aangebrand. Maar ja, ik heb wel een toffe foto!

Het fotograferen van voedsel is een kunst op zich. Soms ben je heel lang in de keuken bezig geweest en wil je laten zien hoe mooi het eindresultaat is geworden. Of misschien zit je te genieten in een mooi restaurant en wil je anderen laten zien hoe fantastisch elke gang eruit ziet. Met de juiste apps en fotofilters zorg je ervoor dat een gerecht goed uit de verf komt. Geen fletse foto’s of onsmakelijke klodders saus, maar een foodfoto van gerechten waar je zó je tanden in zou willen zetten.

Deze gratis app’s helpen je op weg om prachtige foto’s te maken van food! Ik noem er 3 want er zijn (te) heeel veel app’s. Deze 3 app’s zijn gratis en makkelijk in gebruik. Instagram, Foodie en Food Photo Editor. Deze 3 app’s bekijken we eens wat beter.

Instagram
Foodie
Food photo editor
Italiaanse overschotel maken. Eigen Fotowerk.

Instagram met diverse filters

Instagram biedt zelf een heleboel filters aan om je foodfoto er smakelijk uit te laten zien. Wanneer je een foto maakt of uploadt naar de Instagram-app kun je direct een filter toevoegen. Deze filters kun je het beste gebruiken:

  • Amaro: dit filter zorgt voor licht op de foto wanneer deze donker is. Kan handig zijn wanneer je een foto hebt gemaakt in een donker restaurant. Voor thuisgebruik is hij niet aan te raden, omdat je snel een tl-buiseffect krijgt.
  • Rise: wanneer je een paar lelijke plekjes hebt op het beeld kun je deze makkelijk verdoezelen met dit filter. Felle kleuren gaan echter wel een beetje verloren.
  • Hefe: dit filter geeft foto’s een wat meer dramatisch effect. Vooral geschikt voor brood, gebak, frietjes of kaas.
  • Brannan: wanneer je foto’s iets meer scherpte en contrast nodig hebben. Dit filter geeft wel een gedempt effect wat hem minder geschikt maakt voor hele kleurige foto’s.
  • Ludwig: dit is het meest geschikte filter voor foodfoto’s van Instagram, vooral voor wat gelere gerechten zoals pasta of gegratineerde gerechten.

Foodie

Foodie is een gratis fotografie-app die speciaal is gemaakt voor het fotograferen van maaltijden. Gebruik deze app dan ook niet voor je selfies of vakantiefoto’s, want ze zullen een rare gloed krijgen. Het leuke aan Foodie is het gemak waarmee je de app gebruikt. Met grote knoppen en heldere pictogrammen weet je precies wat een functie doet, nog voordat je de knop ingedrukt hebt. De app is helemaal gratis te gebruiken. Bovendien hoef je geen account aan te maken om hem te gebruiken. De foto’s die Foodie maakt zien er bijna altijd goed uit. Je hoeft in ieder geval minder lang op zoek naar het juiste filter om je eten te fotograferen, waardoor je irritatie van tafelgenoten voorkomt.

Food Photo Editor

Deze app is ook speciaal gemaakt voor foodfoto’s. Food Photo Editor zit vol met filters om achteraf een foto op te knappen. Hoewel de naam anders doet vermoeden kun je ook foto’s maken met de app. De nadruk ligt echter op het bewerken. Je kunt kleurtonen aanpassen, tekst toevoegen, scherptediepte aanpassen, lelijke plekjes wegwerken en nog veel meer.

Inspiratie: 6 foodfotografen die je moet volgen

Heb je nog moeite met het smaakvol fotograferen van maaltijden? Doe dan eens inspiratie op bij deze professionele en semi-professionele fotografen, die mooie foto’s van maaltijden maken.

  • David Loftus: De vaste fotograaf en huisvriend van Jamie Oliver is een voorbeeld voor veel foodfotografen. Kijk de kunst af! Het is niet voor niets dat het Hipstamatic-foodfilter naar Loftus is genoemd.
  • Jamie Oliver: Jamie Oliver is zelf ook een verdienstelijk foodfotograaf. Ondertussen krijg je ook nog een beetje mee wat Jamie zoal meemaakt, al zit daar ook veel PR-praat een mooidoenerij bij.
  • Donna Hay: Hou je meer van de koele, minimalistische stijl van Donna Hay, dan is het persoonlijke account van Donna de moeite waard om te volgen. Op het Instagram-account van Donna Hay Magazine vind je soortgelijke foto’s, vaak met veel wit- en blauwtinten – en natuurlijk heel veel reclame om vooral de boeken en keukenspullen te kopen.
  • Yotam Ottolenghi: De Israelische chef Yotam Ottolenghi heeft weer een heel andere stijl – zowel wat eten, als wat fotografie betreft. De gerechten kun je zelf ook maken.
  • Lyan van Furth: Lyan is niet alleen een foodie, hij is ook professioneel foodfotograaf. En dat is te zien. Bij de foto’s die hij op Instagram plaatst krijg je meteen zin om te gaan eten. Meer foto’s vind je op lvffood.com.
  • Monique van Loon: Oprichtster van foodblog Culy en altijd in de weer met eten. Monique komt op veel plekken en laat dat zien met haar foto’s.

Tot slot mijn eigen tongstrelende recept: Italiaanse overschotel met gehaktballetjes😋 en als metgezel een jonge soepele wijn.

Ingrediënten:300 gr pasta, 500 gr h.o.h gehak, 1 ei, 3 eetlepels paneermeel met kruiden, 1 theelepel biologische italiaanse kruiden, naar smaak peper en zeezout, 1 pot goede smaakvolle pastasaus (400 gr), 500 gr broccoli (in kleine roosjes) 3 eetlepels goede pijnboompitten en 2 volle handjes geraspte Pardano kaas.

Bereidingswijze: Kook de pasta al dente. Meng het gehakt met het ei, paneermeel, italiaanse kruiden en voeg naar smaak wat peper en zout toe. Rol er kleine gehaktballetjes van, formaat squashballetjes. Verhit een beetje olie in een pan en bak de balletjes op hoog vuur rondom bruin en laat ze daarna op wat lager vuur gaar worden in ca 7 minuten. Verwarm de oven op 200 graden. Kook de broccoli roosjes 4 minuutjes (stevige bite houden, niet te slap en te gaar) en giet ze af. Voeg de pastasaus toe aan de gehaktballetjes en laat nog 2 a 3 minuutjes pruttelen. Doe de pasta en de broccoli in de overschotel. Voeg dan de balletjes en de saus toe aan de ovenschotel en schep voorzichtig iets door elkaar. Bestrooi met de pijnboompitten en kaas. Zet de ovenschotel ca 20 minuutjes in de oven. Serveer met frisse veldsla met wat azijn en zoete balsamico. Eet smakelijk 😋 ik hoor graag of het je gesmaakt heeft.

Ik lees graag in je reactie wat je mijn blog vind. Ha en veldig fin vårdag = in het Noors, een hele mooie voorjaarsdag gewenst. Liefs, Astrid.

Nog beter worden in fotograferen

Compositie: symmetrie, horizontaal of verticaal en series maken.

Je foto’s beter maken doe je door goed te kijken. Uiteraard je camera goed te kennen en… gebruik te maken van een paar simpele compositie regels. Het toffe van compositie is, is dat je het ook kunt gebruiken als je foto’s maakt met je mobieltje of compact camera.

Deze week kijken we naar symmetrie, horizontaal of verticaal fotograferen én series maken.

Symmetrie. Een simpele manier om je foto’s nog beter te maken is door op je symmetrie te letten. In sommige gevallen is dit heel fijn om naar te kijken. Bijvoorbeeld bij een weg die rechtdoor loopt. Je kunt met je oog dan de hele weg volgen. Het schept vaak ruimte.

Eigen Fotowerk, IJsland 🇮🇸 roadtrip

Maar soms is het juist fijn om in een foto een verrassende wending te geven en juist te proberen asymmetrie aan te brengen.

Niet te streng dus, niet alles hoeft recht.

Puntje van aandacht. Niet alles hoeft recht dus. Behalve de horizon. Ik moet zeggen dat ik ook weleens vergeet om m’n horizon helemaal recht te laten lopen. Maar als ik het zie in de nabewerking kan ik er zo slecht tegen dat ik ‘m alsnog recht moet trekken. En dat zorgt er weer voor dat ik soms stukjes van de foto kwijtraak terwijl dat eigenlijk niet de bedoeling was. Dus als je erop let terwijl je de foto maakt scheelt je dat een hoop tijd in je nabewerking.

Eigen Fotowerk. Het meer van Genève loopt leeg 😳

Horizontaal of verticaal? Eerder had ik het al over dat het slim is om van tevoren na te denken over wat je met je foto’s wilt gaan doen. Als je weet wat je wilt doen met je foto’s kun je van tevoren ook alvast nadenken over of je je foto’s vooral horizontaal of verticaal wilt maken. In een album is het bijvoorbeeld fijn om op één bladzijde in ieder geval een paar foto’s te hebben die of verticaal of horizontaal zijn.

Eigen Fotowerk, verticaal bij een trap doet het altijd prima.

Mijn stelregel is over het algemeen, probeer zoveel mogelijk variatie aan te brengen. Zorg dus dat je van alle twee wat hebt. Zelf maak ik tijdens shoots ook vaak van één set foto’s een paar horizontale én een paar verticale.

Maar ook dit kun je gevoelsmatig doen en als je goed kijkt kom je al een heel eind. Een portretfoto is bijna altijd verticaal. Dit voelt gewoon natuurlijk om te maken. Heb je een onderwerp dat van links naar rechts loopt, zoals bijvoorbeeld een kustlijn, dan is een horizontale foto vaak de meest logische optie.

Eigen Fotowerk, snowface mams❣️

Maak series. Wat je uiteindelijk ook met je foto’s gaat doen: een serie maken is altijd een goed idee. Als je de Vogue, Glamour of Jan openslaat zie je bijvoorbeeld dat de fashion editorials ook een bepaalde opbouw hebben.

Je ziet bijvoorbeeld een zomer editorial op het strand. Dan komen deze onderdelen vaak voorbij:

Eigen Fotowerk, strand Florida

Een overview shot met daarin het model op een mooie locatie. Een medium shot waarin de aandacht naar het model gaat.

Eigen Fotowerk, modelhond Dana

Een close-up van het gezicht met een bepaalde uitdrukking die bij de sfeer past. Een paar close-ups van omgeving kleding en accessoires.

Eigen Fotowerk, Nibbitdog.

Gebruik de genoemde Tips & Trics in je fotowerk en je gaat echt verschil zien.


Wil je even snel wat voor me doen? Laat een reactie achter wat je van mijn blog vindt. Moaie snein= in het Fries dit keer en het betekent, mooie zondag! Liefs, Astrid.

Pablo Picasso

picasso-quote6

Alleen al de volledige naam van Pablo Picasso….spreek het eens uit! Een mooie foto van een charismatische man.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso geboren op 25 oktober 1881 was een Spaans kunstschilder, tekenaar, beeldhouwer, grafisch kunstenaar, sieraadontwerper en keramist. Hij was een van de bekendste Spaanse kunstschilders. Maar hij heeft ook eindeloos veel verschillende stijlen en materialen uitgeprobeerd. Voor velen is hij een onuitputtelijke bron van creativiteit. Hij heeft ook fotografische ervaringen opgedaan in de periode met fotografe, Dora Maar, zijn minnarese. Zelf zie ik soms de grafische creativiteit terug in mijn foto’s die ik bewust of onbewust heb opgedaan door werk van Picasso.

8 jaar oud was ik toen Pablo overleed op 8 april 1973. Hij beoefende zelf alle takken van sport. Of het nu de schilderkunst, de sculptuur, de grafiek of de keramiek ging, hij draaide er zijn hand niet voor om. Nieuwsgierig blijven dus!

picasso-quote4

Kunst en perfectie vind je in zoveel, je hoeft maar te kijken. Simpel.

Wanneer is iets kunst?

Is kunst alleen mooi wanneer er een grote naam op prijkt? Is schoonheid iets individueel en raakt het je… of net niet? Zijn we onderhevig aan hypes, merken en prestige?

Is een werk – ontmaskerd als ‘fake’ – plots niet meer mooi? Interessante vragen. Wat vindt jij mooi?

Afbeeldingsresultaat voor grafisch picasso

Waar ik dus op doel in de fotografie is maak vooral je eigen fotokunst.

Een eigen stijl is niet iets wat je ineens ‘hebt’. Het is meer iets wat ontstaat door het veel te doen. Er is geen specifiek moment waarop je ineens je eigen stijl hebt ontdekt. Na heel veel shoots zul je zeer waarschijnlijk vanzelf een overeenkomst in je foto’s ontdekken en dan weet je dat je je eigen stijl gevonden hebt. Zelf ben ik van links naar rechts en van onder naar boven gegaan om mijn eigen stijl te vinden. Heel veel fotoshoots heb ik mogen doen, van huwelijk, geboorte tot uitvaart. Alles kwam voorbij. Ik was gretig en wilde alles ontdekken. Dat stukje zit ook in mijn eigen ik, alles zien en blijven experimenteren. Hoezo valkuil? Daar snap ik niets van..mwah! Zoals Picasso zei: ‘ ik doe altijd dingen die ik niet kan zodat ik ze leer’. En ja, ook fotoshoots die zo niet mijn ding waren! Daar sta je dan met je grote mond, ik doe dat wel even hoor ik mezelf nog zeggen. Net alsof het iemand anders was die dat riep. Enfin, al doende leerde ik tenslotte keuzes maken in mijn fotografie en hoe onder allerlei omstandigheden een goede foto te maken en te voldoen aan de verwachtingen van de opdrachtgever. Egaal wat het onderwerp is.

into the deep! Eigen fotowerk.

Maar goed, nu is dat natuurlijk niet zo’n praktisch antwoord, dus ik ga je enkele tips geven. Er zijn een aantal dingen die je kunt doen om het proces van het vinden van je eigen stijl te versnellen.

Fotografeer heel veel

Een open deur natuurlijk. Maar wel belangrijk! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je leert kijken, leer werken met het licht, speel ermee en leer wat voor jou fijn werkt. Heel veel fotograferen is belangrijk als je je eigen stijl wilt vinden.
Kijk eens goed naar je fotowerk. Wat komt er overeen? Gebruik je een bepaalde compositie telkens weer opnieuw? Ook als je nog niet perse een patroon ziet, maar wel kunt aanwijzen wat je telkens mooi vind in je eigen foto’s, kun je dit gebruiken. Probeer dat dan vaker te gebruiken!

Eigen fotowerk. Schaduw en licht

Om af te sluiten met een mooie quote van Pablo:“There is only one way to see things, until someone shows us how to look at them with different eyes.

                                                                    Te deseo un buen día= Ik wens je een mooie dag, in het Spaans de taal van Pablo! Ik zou het leuk vinden om te lezen wat je van mijn blog vindt.         
                                                                    Liefs, Astrid.

Stilte is een luxe

Echte stilte is een luxe die in ons land helaas nog maar schaars is. Naar echte stille gebieden zul je goed moeten zoeken. Toch heeft stilte en rust een heilzaam effect op de geest en je geluk.

“Silence is a source of great strength.” Lao Tzu 🧡

Eigen Fotowerk

Stilte in jezelf vinden, midden in de drukte. De wereld kan nog zo snel draaien, het is mogelijk om je tijdelijk af te sluiten voor dit ‘lawaai’ en stilte in jezelf te vinden. Stilte zorgt voor minder mentale stress waardoor je dichter bij jezelf komt te staan. Stilte is vergeten luxe. De laatste weken merk ik hoe ik steeds meer geniet van stilte. Maar ook in mijn fotografie. Mijn gevoel verbeeld ik vaak in mijn foto’s en dan zie ik stilte in mijn fotografie. Bij het fotograferen van stilte gaat het om wat je beeld vertelt, niet om hoeveel geluid er was tijdens het maken van de foto.

Zittend in het bos op zoek naar stilte. Foto werk Riet Roox.

Stiltefotografie. Bestaat dat, als aparte categorie? Ik denk dat stiltefotografie nog best een lastig onderwerp is. Een foto maakt in tegenstelling tot video namelijk geen geluid. In die zin is elke foto dus stilte. En hoewel je prima een stille compositie kunt maken, kan het best zijn dat achter je een drukke autoweg is of dat er pratende mensen om je heen staan. Op foto zie je dat niet, maar het geluid is er wel.

Moet je stiltefoto’s in absolute stilte maken, hoor ik je denken. Nee, dat hoeft niet. Een stiltefoto is een beeld dat het verhaal van stilte vertelt. Waarbij stilte kan betekenen dat het geluidloos is, maar ook kan betekenen dat het rustig is, weinig lawaai of slechts het ruisen van de wind. Btw, de wind, ik ben dol op de wind. De wind is mijn vriend. Van jongs af aan al. De wind kan je beroeren, zacht aanraken en verwarmen of tegen je aan zwiepen. Regen trouwens ook. Het geluid van het kletteren van de regen op de tent waar ik vroeger samen met mijn zus in sliep als we met onze ouders op vakantie gingen. Maar ook een flinke storm en het huilen van de wind. Ik hoor het graag. Net als het fluiten van een volwassen merel. Dat fragiele en mooie geluid raakt me rechtstreeks en ik voel dat tot in mijn tenen! Ik kan daar enorm van genieten. Zalig! Oh ik dwaal weer eens af.

Eigen fotowerk, helaas is dit bos in Tegelen met de klimop bomen gekapt.

Dus het is belangrijk is dat je foto het verhaal van de stilte vertelt. Ik maakte de foto bovenaan dit artikel met het geluid van de wind. De stilte die ik bedoel. Met je foto’s wil je een verhaal vertellen. Het verhaal van wat je zag, wat je meemaakte, voelde, proefde. Wat kippenvel veroorzaakte op je huid! Maar een foto vertelt pas een goed verhaal, als je slecht een kleine woordje of zin erbij zet. Hele verhalen zijn niet nodig. Dat geldt des te meer voor stiltefoto’s. Het zijn beelden die direct de stilte laten zien. Iemand alleen in de ochtendmist. Of een idyllisch meertje in de vroege ochtendmist. Een lege concertzaal. Een slapend kind. Het tegenovergestelde kan ook: een man die het parkgazon maait met z’n oorkappen op. Of een kind dat een vinger voor zijn lippen houdt om aan te geven dat je stil moet zijn.

Eigen fotowerk, wandelen in de mist.
Eigen fotowerk, zelfs met voorbijgangers is het beeld rustig en stil

Hoewel in de natuur stilte voor het oprapen ligt, is de uitdaging voor een goede stiltefoto in de stad een stuk groter. Vooral in drukke gebieden zul je echt op zoek moeten naar de stilte. Stilte in de stad vind je vooral op plekken die verlaten zijn. Nog steeds kun je op de achtergrond de geluiden van de stad horen, maar een verlaten café, een lege speeltuin of een spookachtige begraafplaats kunnen prima die relatieve stilte verbeelden. Je kunt ook heel goed stiltefoto’s van mensen maken. Een baby die net op de wereld is gezet of de fles krijgt, maakt amper geluid en oogt heel vredig en stil. Ook een perfecte stiltefoto dus! Ik hoop dat ik je met dit artikel op een paar ideeën heb gebracht. Zie het als inspiratie en laat er vooral je eigen creativiteit op los.

En daar is ze! Mooie en lieve baby Emma 💖 50 cm, 3315 gram. Nieuw leven en voor de eerste keer in mijn armen. Zacht aai ik haar op haar neusje en wang. Kleine lichte geluidjes hoor ik. Op de foto lekker in slaap en stilte op schoot. Intense stilte en het zachte geluid van haar ademen beroeren mijn hart. Hoe mooi is dit, ik ben verliefd 💘

Ditmaal in het Portugees;
Tenha um bom dia! = Mooie dag gewenst!

Liefs, Astrid.

Gastblog van Karin Janssen

Wat leuk dat ik een gastblog mag schrijven over mijn fotografie en wat het voor me betekent. Smartphonefotografie is inmiddels mijn nummer 1 hobby geworden! Astrid had een heel toffe workshop georganiseerd met echte modellen in een mooi theater. Ik heb daaraan deelgenomen en de vonk is overgeslagen. Voor het eerst echt aan de slag met mijn smartphone en oefenen met mooie modellen, toffe settings, gaaf licht en rook. Maak van hen maar eens mooie foto’s, zei Astrid. Wat een uitdaging en spannend vond ik dat om te doen. Met het delen van mijn foto’s ontving ik leuke en leerzame feedback. En dat..triggerde mij nog veel meer!

Fotowerk door Karin


Ik wilde meer doen dan alleen leuke kiekjes maken. Ik wilde dolgraag leren hoe ik beter werd in fotograferen. Ik besloot de 8-delige cursus smartphonefotografie voor beginners te gaan volgen bij Astrid. Al gauw merkte ik dat er veel komt kijken om een goede foto te maken. Compositie, standpunt, de regel van derden, perspectief etc. Woorden die voor mij nog volledig vreemd waren. Door de adviezen en veel oefenen, kreeg ik steeds betere resultaten en voelde ik me steeds meer zelfverzekerder worden.

Fotowerk door Karin


Inmiddels ben ik bezig met de 8-delige cursus voor Gevorderden. In een van deze lessen kregen we een bloem en de opdracht om totaal wat anders te doen met een bloem. Snijden,plukken wat je wilt maar niet standaard. Ik kon er niets mee en mijn foto’s waren dan ook niet zo goed. Astrid, had mijn frustratie gezien en gaf het advies, Karin ga eens echt kijken naar die bloem. Kijk hoe de bloem in elkaar zit, kijk naar de kleuren, het licht, de lijnen, de fijne blaadjes en hoe de bloem je aankijkt! Yeah right dacht ik. Een paar dagen later was ik aan het kijken naar het bosje bloemen op mijn tafel. Ik had nog nooit tegen bloemen gepraat maar geloof me als ik zeg dat ik dit toen wel gedaan heb. Enigszins boos zei ik tegen de bloem “ik geef je een kans om me te helpen een goede foto van je te maken en anders doe ik het nooit meer”. En de bloem luisterde. Ten opzichte van de les was ik nu mijn bloem eerst eens goed aan het bekijken. Wat zie ik allemaal en hoe lopen de lijnen. Welk licht heb ik nodig om deze bloem mooi uit te laten komen op de foto.

Fotowerk door Karin

Nog zo’n mega tip: Geduld hebben. Ik kon niet meer stoppen met het fotograferen van mijn bloem en ik begon het zelf leuk te vinden! Mijn foto’s lukte al veel beter. Ik hou bijvoorbeeld erg van het fotograferen van mensen en kinderen maar ook van dieren. Maar de natuur heeft me ook mega enthousiast gemaakt. Ik had van mezelf niet verwacht dat ik urenlang zou kunnen ronddwalen in de natuur en kan kijken naar al het moois wat het me te bieden heeft. Alles vergeten en je volledig focussen op de natuur. Dat geeft zoveel rust.

Fotowerk door Karin Janssen

Wat voorheen een gewone, simpele leuke wandeling was is nu een uitje geworden. Ik heb vooral van Astrid geleerd wat kijken is. Kijken is niet alleen met je ogen kijken wat je ziet maar dat kijken een bewuste manier is van zien. Wat zie je en wat doet het met je. Welk gevoel roept het op. Deze manier van fotocoaching is me het meest bijgebleven. Astrid opende mijn ogen en ik heb nu meer waardering gekregen voor al het moois om me heen. Kijken is voor mij durven te zien.

Fotowerk door Karin Janssen

Af en toe blokkeert mijn zien en zie ik het even niet meer hoe een foto te maken. Ik blokkeer en raak gefrustreerd als het me niet wil lukken. Dan schrijf ik een berichtje aan Astrid met een hulpvraag. “Ik heb geen inspiratie meer?’ Ik word dan even gerustgesteld, ‘Karin, je hebt een ‘fotoblok’ dat kan gebeuren. Leg jezelf geen druk op dat het moet. Zet het op een wolk en laat het wegwaaien. En laat je camera een keer thuis. Ga lopen zonder camera. Je zult zien dat je inspiratie terugkomt. Niets was minder waar. Ik was er weer!

Fotowerk door Karin Janssen

Ik ben dankbaar voor de fijne coaching van Astrid en haar team. Met heel veel plezier kijk ik telkens uit naar weer een nieuwe les. Ik hoop dat ik nog veel mag leren en ontdekken in de wereld van de smartphonefotografie want ik ben er nog lang niet uitgekeken. Alle mede foto-fanaten wens ik nog heel veel mooie, leuke en gezellige fotomomenten toe!
Lieve groetjes, Karin Janssen

Wil jij ook net als Karin een, Gast-blog schrijven en je Fotowerk laten zien aan een breed publiek? Fotograferen is namelijk zoveel meer! Het onderwerp is je eigen keuze. Laat het me weten en samen maken we er iets moois van! Liefs, Astrid.

Fotowerk Karin Janssen

Fotocoaching: aan de slag met jouw fotografie!

Eigen Fotowerk

Welke stijl wil je ontwikkelen in jouw Fotowerk? Fotografeer je met een digitale camera of smartphone? Wil je verdieping in je eigen werk? Loop je ook wel eens tegen een, ‘fotoblok’ aan? Je vindt alles leuk en weet niet waar je eigen kracht ligt in de fotografie? Als je de vragen volmondig, met JA, beantwoord dan is het de hoogste tijd om het roer om te gooien en je bij mij aan te melden om fotocoaching te gaan doen.

Tijdens fotocoaching draait het om jouw blik, en hoe we die zo goed mogelijk vertalen naar je fotowerk. Gewoon, omdat het leuk is om te dingen te maken, en om een eigen stijl te ontwikkelen. Kortom; fotocoaching in jouw eigen stijl. Voor iedereen geschikt om te volgen. Er is geen basisopleiding nodig. Je kan het volgen met je smartphone of met je digitale camera. Een mooie instap om jouw fotografie te gaan ontdekken.

Eigen Fotowerk

Wat is het? Fotocoaching is 1-op-1 coaching door mij. Dat doe ik online via fb messenger of FaceTime of live in Venlo of ergens op lokatie. Veel is mogelijk. Iedere sessie duurt 3 uur.

Als je mijn blog al een tijdje volgt, ben je bekend met mijn stijl; ik heb een oeverloze nieuwsgierigheid naar fotografie en in mijn blogs ga ik vaak op onderzoek uit om een bepaald thema te onderzoeken en mijn eigen foto’s daarop af te stemmen. Maar ook ben ik in dit geval nieuwsgierig naar jóuw fotografie. Na de sessie stuur ik je een samenvatting van ons gesprek. Zodat je ook op een later moment nog eens kunt teruglezen hoe het ook alweer zat.

Eigen Fotowerk

Voor wie is het? Fotocoaching kun je inzetten voor verschillende vragen. Een paar voorbeelden:• Je wilt seriematig gaan werken• Je zoekt meer eenheid in je foto’s• Je bent op zoek naar jouw eigen stijl• Je werkt aan een fotoproject en wilt tussentijds feedback

Weet je niet wat je vraag is? Geen probleem, dan nemen we jouw fotowerk als leidraad. Er zijn altijd aanknopingspunten waar je verder mee aan de slag kunt. Twijfel je of coaching bij je past, of heb je nog vragen? Stuur me een berichtje.

En wat kost dat? Een losse sessie kost 95,- euro. Je krijg daarvoor anderhalf uur bespreking van je werk, een stadswandeling, waarbij we gelijk jou stijl gaan fotograferen,van anderhalf uur en een samenvatting van het coachinggesprek. En als je daar behoefte aan hebt, regelmatig contact via fb Messenger of whatsapp om feedback te krijgen op je fotowerk. Ook voeg ik je toe aan een speciale besloten workshopgroep voor fotografie.

Eigen Fotowerk

Wat zeggen anderen? Ik heb inmiddels een aantal fotocoaching sessies gegeven. Achteraf vroeg ik aan de deelnemers wat voor hen het meest waardevol was. Een greep uit de antwoorden: Een duidelijke opbouwende begeleiding bij mijn manier van werken. De persoonlijke benadering waarin mijn werk de aandacht kreeg die het nodig had. Het weer wat actiever worden met m’n vrije fotografie, meer zelfvertrouwen vinden. Mijn hobby uitbouwen. Goede opbouwende positieve fotokritiek. Veel meer fun in mijn fotowerk omdat ik nu weet wat ik graag wil en allerlei dingen blijf ontdekken.

Tot slot: waarom doe ik dit eigenlijk? Ik ben mijn eigen doelgroep. Dat betekent dat ik dingen maak die ik zelf mis, zoals fotocoaching. Vaak zijn elders de voorwaarden te streng en te hoog gegrepen. Ik weet dat als je het in je hebt en je wilt ermee aan de slag je heel ver kunt komen en je krijgt veel meer fotoplezier. Feedback krijgen en blijven leren. Hoe leuk is dat!

Jezelf blijven ontwikkelen. In de afgelopen 15 jaar heb ik talloze fotografietrainingen, cursussen en workshops gegeven maar ook gevolgd. De één beter dan de ander, vaak miste ik de persoonlijke aandacht: wat drijft mij als fotograaf, en hoe is dat terug te zien in mijn werk. Dit moeten – vind ik – de bouwstenen zijn voor een goede cursus of een coachingstraject. Dus voilá, zo werd fotocoaching geboren.

Zin om samen aan de slag te gaan? Bel of stuur me een berichtje.📞: 06-43071819 (appen kan ook) Mail:Info@astridrooxfotografie.nl. FB: Astrid Roox Fotografie

Verwondering

De kunst van het waarnemen ontwaakt onze zintuigen voor meer creativiteit, inspiratie en verwondering in het dagelijks leven

Ons leven is vol afleiding. Daardoor is het moeilijk om de wereld om ons heen werkelijk waar te nemen. We kijken in plaats van te zien, we horen in plaats van te luisteren en we accepteren wat ons wordt gepresenteerd in plaats van op zoek te gaan naar wat voor ons waardevol is.

De kunst van het waarnemen is een oefening in aandacht geven.

Aandacht dus! Aandacht voor je eigen omgeving. Ga nu eens niet ver weg maar maak in je eigen buurt eens een ommetje zonder camera. Kijk om je heen en focus op dingen die je nooit eerder hebt gezien. Kijk omhoog, opzij maar ook omlaag. Kijk naar de huizen garageboxen, tuinen, wijkwinkel/kantoren, plekken waar je dagelijks voorbij komt. Dus, ga eens niet naar bijzondere plekken die de omgeving of juist die plek bijzonder maken. Nee, blijf in je eigen buurt eens rondhangen. Let eens op lelijke of rare dingen die je ziet tijdens je wandeling.

Afvalbak van de belastingdienst in Venlo, weggewerkt achter een mooi gesnoeide heg. Zodat de bewoners het niet zien.

Heb je een goed idee gekregen over je eigen wijk? Vaak zijn het het saaie plekken. Om daar een goede foto uit te krijgen, moet je als fotograaf echt aan het werk. Net als een schilder moet je aan de slag met de compositie. Wat werkt wel, wat niet? Je hebt niet zoals een schilder een wit doek, maar je hebt wel twee benen. Door jezelf te bewegen, zijn er steeds nieuwe mogelijkheden voor een foto. Het kunnen zien wat werkt, dat is de kunst.

Google foto, let eens op dit soort dingen in je eigen wijk. je komt het vaker tegen dan je denkt.

Als je dit blog al een tijdje volgt, ben je bekend met mijn stijl; nuchter, overal liggend, vrolijk onderzoekend en met een oeverloze nieuwsgierigheid op zoek naar, mensen, dingen, gebeurtenissen om vast te leggen in de fotografie.

Google-foto; Zelfs een betonnen muur met kale bomen kan fotogeniek zijn.
Eigen fotowerk, met licht en schaduw en die druipende verf-plek toch een indringende foto
Eigen fotowerk. Bouwplaatsen zijn ook vaak te vinden in je wijk.

In mijn smartphonefotografie groep op Facebook ga ik er een foto-opdracht van maken. Leuk om in je eigen wijk de lelijke of aparte plekken te zoeken en ontdekken.

En zoals ik al een tijdje doe. Je een fijne dag wensen in een andere taal die spontaan in me opkomt. Nu eens in de taal, Zoeloe. Nginifisela iSonto elihle lokuthwebula izithombe.Love, Astrid.=Ik wens je een fijne fotogenieke zondag toe. Liefs, Astrid.

✨The wisdom of the trees’, ✨

Fotokunst van aanstormend talent aan je muur?

Onderstaande foto is gemaakt in het prachtige natuurgebied,
‘Krickenbeck-Nettetal’ in Duitsland. Het zijn heel bijzondere bomen. Namelijk enten! Dit is een unieke foto en in mijn eigen, ‘achtertuin”, Krickenbeck-Nettetal in Duitsland gemaakt.

Bij je aankoop steun je tevens plaatselijk talent. Mijn eigen foto’s zijn te koop maar ook van anderen foto-talenten. Op deze manier wordt hun foto-werk ook zichtbaar.

Deze foto, als voorbeeld, in de maat 30×45, geprint op 3mm dik aluminium, geeft tevens een ruige en aparte uitstraling, nu tijdens de lockdown voor: 58,50 euro en thuisbezorgd!

Je kunt kiezen uit een liggend, staand of vierkant formaat in verschillende afmetingen. De foto wordt geleverd met een ophangsysteem en de foto hangt vrij van de muur.
De foto is geschikt voor binnen en buiten.

Wil je graag meer informatie of wil je een bestelling doen?
Stuur me dan een pb of stuur een mail naar:
info@ astridrooxfotografie.nl

Reflectie

Reflectie heeft meerdere betekenissen. In letterlijke zin: • Reflectie (straling), weerkaatsing van straling (waaronder licht) Licht, een begrip dat iedereen kent, maar ook waar iedereen elke dag veel mee te maken krijgt. Maar wat is ‘licht’ nou eigenlijk? Wat stellen verschillende kleuren licht voor? En is er ook licht wat wij niet kunnen zien. Spiegelbeeld (reflectie) door deze weerkaatsing ontstaan. Weerkaatsing van geluid, zie echo (geluid)

In figuurlijke zin; een filosofische beschouwing, zie contemplatie. Contemplatie is een andere term voor beschouwing. Letterlijk betekent contemplatie “het scheiden van iets uit zijn omgeving”. . Contemplatie is verwant aan meditatie. Contemplatie kan objectgericht zijn, maar het veronderstelt een zekere mate van passiviteit en afhankelijkheid van het gecontempleerde object of subject: men maakt zich vrij om geheel en al present te zijn, een en al aandacht. Reflectie (onderwijs), terugkijken op geleverde prestaties.

Reflecties in de fotografie is weer iets anders en dan ben je vaak letterlijk bezig. Hoewel..filosofisch toch ook. Ik kan niet gauw zonder gevoel een foto maken. Als mijn gevoel klopt lukt de foto ook. Een soort van fingerspitzengefühl van binnenuit. Als dat lekker voelt dan weet ik dat ik een geslaagde foto heb. Is het gevoel herkenbaar? Laat het me weten, ik hoor het graag.

Ik geef je een aantal tips hoe je het beste reflecties kunt fotograferen. Voor mijn composities maak ik graag gebruik van reflecties. Met een reflectie in je compositie kun je een interessant kader om het onderwerp aanbrengen, het onderwerp abstract maken of zaken tonen die er anders niet waren en meer diepte aan een foto geven. Reflecties zijn overal. Als je er eenmaal oog voor hebt ontwikkeld, dan is er geen ontkomen aan.

Eigen Fotowerk

Gebruikmaken van spiegels om een element in de foto te tonen die normaal gesproken buiten beeld is te vinden is nauwelijks nieuw te noemen. Artiesten gebruiken al jaren spiegels in portretten en interieurs. Spiegels kunnen een ruimte groter laten lijken dan deze is of de ruimte die het interessante deel van de foto inneemt verdubbelen. Het effect kan een derde dimensie toevoegen aan een tweedimensionale foto. Op de goede manier toegepast kan het mysterie toevoegen aan de foto – waar eindigt het onderwerp en begint de reflectie – of het onderwerp zo op zijn kop zetten (soms letterlijk) dat de kijker de compositie in wordt gezogen.

Eigen Fotowerk

Door gebruik te maken van water, ramen, spiegels of andere reflecterende oppervlakken kan een ‘gewone’ foto in een kunstwerk veranderen. Door goed gebruik te maken van reflecties kan het beeld compleet worden veranderd in een beeld dat veel rijker is aan kleur, meer abstracte vormen geeft of op andere manieren meer artistiek is.

Misschien spreekt mij nog het meeste aan dat je met reflecties echt beelden kunt creëren en niet ‘simpelweg’ bezig bent een situatie vast te leggen. Als het heeft geregend zien omstanders mij vaak naar waterplassen turen en voorzichtig heen en weer lopen om te kijken of er een mooie compositie te maken is met de reflectie. Zeker als de zon net weer door de wolken komt en de wind is gaan liggen zijn de reflecties op hun mooist. Door je positie te wisselen, hoger of lager de plas in te kijken of een andere hoek te kiezen kun je proberen een goede compositie te maken. Vergeet ook niet een heel laag standpunt te zoeken. Vaak is er een specifieke hoek waarin je opeens het gewenste gebouw gereflecteerd ziet.

Eigen Fotowerk reflectie in raam

Water voegt een extra element toe aan het fotograferen, er kan net een wolk voor de zon komen waardoor de reflectie verdwijnt of een zucht wind kan de plas in een kolkende watermassa doen veranderen. Het komt soms dus aan of timing en geduld. Het voegt ook een element van verrassing toe, wat zie je gereflecteerd in de plas en kun je daardoor juist wel of juist niet het gewenste onderwerp vastleggen. AmsterS@m – The Wicked Reflectah (what’s in a name) op Flickr heeft een portfolio vol met dit soort foto’s.Succes en deel je reflectie foto op facebook met me. Zie graag hoe jij de foto’s maakt.

Hafðu það gott vetrarsunnudagur= een mooie winterse zondag gewenst.

Liefs, Astrid ❤️

Rembrandt licht.

Rembrandt licht is een van de bekendste verlichtingsstijlen die we kennen. Deze stijl is, je raadt het al, vernoemd naar ‘onze’ wereldberoemde Rembrandt van Rijn. In een groot aantal van zijn portretten zie je een driehoekje van licht onder het oog van zijn model. En dit is hét kenmerk van “Rembrandt licht”. Het geeft een hele bijzondere, bijna mysterieuze sfeer aan een portret. In een portretschilderij, maar ook bij portretfoto’s. En misschien komt dat wel omdat we het (onbewust?) associeren met de schilderijen van Rembrandt.

Spelen met licht, eigen werk

Tijdens het opnemen van de film uit 1915, The Warrens of Virginia , leende DeMille enkele draagbare schijnwerpers van het Mason Opera House in het centrum van Los Angeles en “begon schaduwen te maken waar schaduwen in de natuur zouden verschijnen.” Toen zakenpartner Sam Goldwyn de film zag met slechts een halve acteursgezicht verlicht, vreesde hij dat de exposanten slechts de helft van de prijs voor de foto zouden betalen. Nadat DeMille hem had verteld dat het Rembrandt-verlichting was, “was Sams antwoord jubelend van opluchting: voor Rembrandt-verlichting zouden de exposanten het dubbele betalen”.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) word gezien als een van de grootste schilders in de Europese kunst. Wereldberoemd is natuurlijk De Nachtwacht, die momenteel wordt gerestaureerd. Check trouwens de meest gedetailleerde foto van de Nachtwacht ever. Rembrandt schilderde ook heel veel portretten, waaronder ruim honderd zelfportretten. Hieronder kun je twee zelfportretten van hem zien, op jonge en op latere leeftijd – mét de lichtstijl waar dit juist artikel over gaat…Inception!

Selfie

Zelfportret Rembrandt van Rijn, ca. 1665-1669

Rembrandt van Rijn zelfportret (selfie)

Het werk van Rembrandt staat bekend om zijn omgang met licht, en contrasten tussen licht en donker. Naast schilderingen, was Rembrandt ook etser. Ook met die techniek maakte hij een groot aantal zelfportretten. Spelen met het licht en donker is echt leuk om te doen. Ik ben er dol op.

Dit is trouwens een zwart pak met kleine lampjes

Rembrandt licht bij portretfotografie

Hoewel Rembrandt licht een van de bekendste verlichtingsstijlen is, is het in mijn ervaring niet de makkelijkste. In zekere zin ben je namelijk afhankelijk van de gezichtsvorm van je model. Om Rembrandt licht te laten lukken, wil je eigenlijk drie dingen bereiken:

1. Het oog mag niet in de schaduw vallen – althans, het mag niet storend zijn.

2. Het driehoekje van licht moet ‘gesloten’ zijn – dat wil zeggen: de neusschaduw én de wangschaduw raken elkaar. Zie foto 2.

3. De vorm van het driehoekje moet ‘mooi’ zijn – een kwestie van smaak.

Dit portret hieronder is een beetje Rembrandt licht. Overigens was dit niet van te voren bedacht, maar vanzelf ‘ontstaan’ tijdens de fotosessie. Je kunt bij fotografie heel veel dingen voorbereiden en van plan zijn, maar vooral bij portretfotografie kan het heel anders uitpakken. Het gebeurt regelmatig dat wat ik van te voren als idee had, tijdens de shoot radicaal omgegooid wordt! Zo ook deze hieronder. Het zonlicht viel heel mooi binnen door een kier en kwam mooi in beeld.

Selfie experiment spelen met 💡 eigen werk
Foto 2; Zie Driehoekje rechts, in oude pasfoto’s zie je dit ook vaak.
Kijk naar het licht van de schilder, Caravaggio hoe hij het erin legt.

Ik ben benieuwd of je het licht herkent en gaat zien in fotowerk of in schilderijen. Let er eens op. En kijk eens of je verschil ziet hoe een ander het licht erin brengt. Voorbeeld Caravaggio. Als je het ziet maak er een foto van en deel het met me.

Eene healus fighnus zoondag = een hele fijne zondag in oud-Nederlands.

De Jager en de Maggi

Gisteren tijdens een fijne boswandeling even een korte pauze genomen en genieten van verse verwarmende gemberthee met honing en een boterham met kaas, beetje Badjak sambal erop en wat fijne basilicumblaadjes. Kan daar zo van genieten, eenvoudig maar o zo lekker tijdens een flinke wandeling.

Eigen Fotowerk

Tijdens de pauze komt er een man uit bos gewandeld met een XL fles Maggi in zijn hand. De man had een fris gezicht en wandelkleding aan met laarzen. Ik kon mijn nieuwsgierigheid natuurlijk niet bedwingen en vroeg de man waarom hij met een fles Maggi in het bos liep. De man zag mijn verbaasde blik en zei natuurlijk wil ik dat uitleggen. Je denkt dat deze blog natuurlijk over fotografie gaat maar dat is deze keer wat minder. Wel wat foto’s van de wandeling en de omgeving Holtmuhle.

Onderdeel van het kleilijntje in het gebied Holtmühle Tegelen. Eigen fotowerk.

Ik was getriggerd door de Maggi en dacht gelijk dit gaat mijn blog worden. Nu ben ik bezig de blog te schrijven en onder het schrijven drink ik een heerlijk speciaalbiertje met een stukje truffelkaas. Soms moet je jezelf verwennen..toch!

Speciaalbiertjes, eigen fotowerk.

De man vertelde dat hij jager is en de Maggi voor het wild te lokken tussen wat voer strooit. De geur van de Maggi trekt wild aan. Nooit geweten Maggi deze aantrekkingskracht heeft op wild. Zelf vind ik Maggi ook lekker en een echter smaakmaker vooral op macaroni in de soep en op frietjes.

Een heel verhaal vertelde de jager over wat er allemaal in het gebied, de Holtmühle in Tegelen aan wild loopt en wat de jager schiet om geen overbevolking te krijgen. Er loopt genoeg rond vertelt hij enthousiast. Van hertebief tot wildzwijn, het loopt er allemaal.

Google foto

Het ‘groot Tegels hert’ had hij echter nog niet gezien. Uiteraard kan dat ook niet want dat voorrecht hebben alleen mijn moeder en ik als we door het gebied struinen. Het hert laat zich alleen aan ons zien en is inmiddels zo gewend dat we het een beetje kunnen voeren. Maar ik dwaal af zoals gewoonlijk. Mijn nieuwsgierigheid breng me altijd weer op andere ‘sporen’. Het jachtgebied van deze jager loopt van de Trappisten bij de Ullingsheide tot de grens met Belfeld. Een flink groot jachtgebied.

Ongeveer dit jachtgebied, rondom met rood gearceerd.

Oorspronkelijk is een jager een ‘weidman’: met liefde voor zijn omgeving en met verstand van zaken oogst hij uit de vrije natuur. De jager combineert zijn gevoel voor natuur en omgeving met kennis en kunde noodzakelijk om te jagen en te blijven jagen. In Nederland zijn alle jagers praktisch en theoretisch opgeleid; voldoen aan hoge eisen en strikte voorwaarden, nog los van de verplichtingen volgens de wet. Naast wetten en ongeschreven regels, zijn er richtlijnen op gebied van verantwoord en veilig jagen, met respect voor dier, omgeving en medemens, ons jagersfatsoen. Iedereen die jaagt heeft zich te houden aan de gedragscode voor jagers.

Natuurlijk heb ik ook even bekeken wie de uitvinder was van de Maggi en hoe degene erop is gekomen om dit uit te vinden.

Maggi is een merk van kant-en-klare soep, bouillon, bouillonblokjes, ketchup, sauzen en noedels. Het merk is onderdeel van Nestlé.Julius Michael Johannes (Julius) Maggi (Frauenfeld, 9 oktober 1846Küsnacht, 19 oktober 1912) is de oprichter van het bedrijf Maggi. Maggi was de jongste van vijf kinderen van Michael Maggi, een Italiaanse immigrant, en zijn Zweedse vrouw Sophie.

Maggi begon in 1863 aan een handelsopleiding in Bazel. Deze opleiding brak hij voortijdig af waarna hij bij een maalderij in Bazel aan het werk ging. Door zijn ondernemerslust kreeg hij in 1869 de kans om de Hammersmühle in het Kempttal van zijn vader over te nemen. Maggi probeerde de crisis waarin de maalderij op dat moment verkeerde het hoofd te bieden door nieuwe bedrijfsactiviteiten te ontwikkelen. Zijn nieuwsgierigheid en drang tot experimenteren werden gestimuleerd toen hij over de denkbeelden van dokter Fridolin Schuler hoorde. Deze had tijdens zijn werkzaamheden als Zwitsers fabrieksinspecteur ideeën ontwikkeld om de voeding van de werkende bevolking, waarmee het in die tijd slecht gesteld was, te verbeteren.

Maggifabriek in Kempttal Zwitserland 🇨🇭

Hij wilde via het merk de arbeidersklasse voorzien van voedsel met hoge voedingswaarde. In 1886 ontwikkelde hij de eerste kant-en-klaar soepen waarvan het peulvruchtenpoeder naast smaakstoffen een belangrijk ingrediënt vormde. Datzelfde jaar lanceerde hij het Maggi-aroma in het bruine flesje met de lange hals. Dit product werd zo populair dat de kruidenplant lavas, die een soortgelijke geur heeft, in de volksmond Maggi-kruid ging heten, ook al is deze plant helemaal geen bestanddeel van het aroma.

In de Maggifabriek in Zwitserland 🇨🇭


Gebruik jij Maggi en waarop? Hoor het graag. Zet het in een reactie.

Ha en trevlig söndag! = fijne zondag in het Zweeds.

De kracht van kleur in fotografie

Een vervolg op mijn blog van vorige week. Daar heb ik het ook al gehad over kleurgebruik in je foto. Als fotograaf heb je op heel veel zaken te letten bij het maken van de meest geschikte foto. Compositie, het gebruik van lijnen. Scherpte, diepte en belichting. Enfin, bijna te moeilijk om allemaal te onthouden. Schrijf het eens op. Dan kan je het teruglezen en vergeet je het niet. Niet onbelangrijk is ook je stemming en in welke mood je bent. Niet altijd heb ik de juiste, ‘mood’, als ik ga fotograferen. Soms lukt het echt niet, te druk in je hoofd met andere dingen en weet ik dat ik beter iets anders kan gaan doen. En soms weet ik dat het juist goed is om te fotograferen. Ik kan de creativiteit vaak, niet altijd, oproepen bij mezelf. Mezelf dan naar een ander level tillen.

Selfie werk 😃

Een ander aspect wat er ook nog bijkomt is het kleurgebruik. Een onderwerp waar je niet altijd invloed op hebt – de kleuren zijn zoals ze zijn – maar waarvan het wel handig is om wat achtergrondinformatie te hebben. Die informatie ligt eigenlijk besloten in het kleurenwiel. Even wat technische achtergrondinformatie:

  • Er zijn drie primaire kleuren: geel, blauw en rood. Dat zijn de basiskleuren.
  • Mengen we deze basiskleuren met elkaar, dan ontstaan secundaire kleuren. In de afbeelding zijn dat de kleuren die naast de primaire kleuren liggen.
  • Mengen we primaire kleuren met secundaire kleuren, dan ontstaan de tertiaire kleuren. Dat zijn de overige kleuren in de afbeelding.

Kleuren die dichtbij elkaar liggen zorgen voor harmonie. Denk aan blauw en groen, of geel en oranje. Stel je de warme kleuren van het bos in de herfst eens voor.

Eigen Fotowerk

Koele kleuren werken vooral goed als achtergrondkleuren en versterken de andere kleuren. Daarom werkt een blauwe lucht zo goed in foto’s. Dit heb ik ook al verteld in mijn vorige blog maar dacht herhaal het even want dit is wel belangrijk. Let er eens goed op. Wanneer fotografeer jij het liefst? En vraag je eens af wat zijn jou kleuren. Waar wordt je koud of warm van? Ga eens op ontdekkingstocht naar je eigen kleur.

Eigen Fotowerk Venlo

Afhankelijk van wat je met de foto wilt bereiken, kun je gebruik maken van deze informatie. Combineer je contrasterende kleuren (kleuren die in het kleurenwiel tegenover elkaar liggen), dan trek je daarmee de aandacht naar de foto en prikkel je de zintuigen. Verdeel je de kleuren evenwichtig in de foto, dan creëer je juist een soort van balans, waarbij geen van de kleuren domineert.

Eigen Fotowerk Venlo

Benieuwd naar jou kleur. Laat je het me weten in een reactie?

hər kəsə xoş günlər diləyirəm =                        een mooie dag allemaal in het Azerbeidzjaans 🖐 Astrid.

Het geheime leven van kleuren

Eigen fotowerk.

De zuiverste en meest bedachtzame geesten zijn degene die het meest van kleur houden. (John Ruskin, The Stones of Venice 1851-1853)

Zicht op kleur.

Hoe wij zien. Kleur is onontbeerlijk voor de wijze waarop wij de wereld om ons heen ervaren. Denk bijvoorbeeld aan lichtgevende hesjes, de logo’s van merken, de kleur van het haar, ogen, de huid van onze geliefden. Maar hoe zien we dat eigenlijk allemaal.

Wat je werkelijk ziet als je naar bijvoorbeeld een rijpe tomaat kijkt. Je ziet het licht dat van de tomaat afspat en in je ogen weerkaatst. Het rood absorbeert veel meer kleuren maar die zien wij niet. Het rood blijft over en komt op ons netvlies terecht. Daar zitten allerlei staafjes en kegeltjes en dan wordt het omgezet naar ons gezichtsvermogen.

Leuk weetje: in elk oog zitten zo’n 120 miljoen staafjes en kegeltjes. Ze zijn supergevoelig voor en maken vooral onderscheid tussen licht en donker. Maar het allergevoeligst zijn ze voor kleur. zo’n 6 miljoen kegeltjes voor kleur zit er in 1 oog en warme kleuren zien we meer dan koele kleuren.

Eigen fotowerk

Rond de 4,5 % van de wereldbevolking is kleurenblind doordat er iets mis is met hun kegelcellen. Vaak ook erfelijk bepaald. Mannen hebben vaker te maken met dit euvel dan vrouwen. 1 op de 12 mannen en slechts 1 op de 200 vrouwen. Toen ik dit las verklaarde dat voor mij veel. Hoe vaak hebben vrouwen het over kleur en hoe vaak mannen. Denk daar maar eens over na. Een mega verschil dus.

Eigen fotowerk

Al vanaf de 17e eeuw woedt er een metafysisch debat over de vraag of kleuren werkelijk concreet bestaan, of alleen maar een innerlijk verschijnsel vormen. De verhitte discussie die in 2015 op internet ontstond over het blauw met zwarte jurkje, (of was het wit met goud) laat zien hoe slecht we tegen onduidelijkheid kunnen. Dankzij deze foto werden we ons plots bewust van de nabewerking die in onze hersenen plaatsvindt. De helft van de kijkers zag het en de andere helft zag het totaal anders. Dit gebeurde omdat onze hersenen normaal informatie verzamelen en gebruiken voor onze waarneming. Omdat het licht slecht was gingen de hersenen raden naar de kwaliteit van het omgevingslicht. Daarom maakte het brein bij de ene de kleur donkerder en het bij de andere weer lichter. Zie het als een soort filter wat je hersenen erover heen legt. Zo kwam het dat al die mensen die op internet naar hetzelfde beeld keken, toch heel verschillende dingen zagen.

The Dress ,De foto van de jurk werd gepost door de 21-jarige zangeres Caitlin McNeill uit Schotland. #TheDress: meerderheid ziet blauw-zwart | NOS zeker even kijken voor de leuk.

We zijn ons er vaak niet van bewust, maar kleuren hebben een effect op onze perceptie en op de keuzes die we maken. Het is leuk en slim om de invloed van alle kleuren te kennen en daardoor bewuste keuzes te maken in het dagelijks leven op het gebied van o.a. mode, interieur en creativiteit.

Kleuren in je fotografie; kleuren die dichtbij elkaar liggen zorgen voor harmonie. Denk aan blauw en groen, of geel en oranje. Stel je de warme kleuren van het bos in de herfst eens voor. Koele kleuren werken vooral goed als achtergrondkleuren en versterken de andere kleuren. Daarom werkt een blauwe  lucht zo goed in foto’s.

Ijsland eigen fotowerk

Afhankelijk van wat je met de foto wilt bereiken, kun je gebruik maken van deze informatie. Combineer je contrasterende kleuren (kleuren die in het kleurenwiel tegenover elkaar liggen), dan trek je daarmee de aandacht naar de foto en prikkel je de zintuigen. Verdeel je de kleuren evenwichtig in de foto, dan creëer je juist een soort van balans, waarbij geen van de kleuren domineert.

Vik Ijsland eigen fotowerk

Ook met kleuren geldt, net als bij lijnen, dat ze je helpen om anders naar een onderwerp te kijken. Dat is eigenlijk de belangrijkste les die je moet onthouden: ook kleuren kunnen je helpen focus te leggen op het onderwerp dat focus moet krijgen.

Didòmhnaich math dhut = Fijne zondag (in het Schots-Gaelisch).

Astrid.

“To see in color is a delight for the eye but to see in black and white is a delight for the soul”

Eigen fotowerk, ‘plastic fantastic project’

De laatste jaren is er steeds meer belangstelling voor kunstzinnige natuurfotografie. Een belangrijke techniek om te komen tot krachtige, creatieve beelden is zwart-wit fotografie. Kleuren zijn fantastisch maar kunnen ook afleiden van de essentie van een onderwerp. De uitspraak “To see in color is a delight for the eye but to see in black and white is a delight for the soul” van Andri Cauldwell slaat dan ook de spijker op de kop.

Waarom vind ik zwart-wit fotografie toch zo mooi? Het heeft er vast mee te maken dat er in de foto geen kleuren zijn die afleiden. Waar komt straks het uiterste zwart en waar komt juist het uiterste wit in de uiteindelijke foto?

  • Ben bewust van je emotie die het onderwerp bij je oproept

Voel de emotionele binding die je met je onderwerp hebt. Als je weet welke emotie deze bij je oproept, kun je ook de symboliek bedenken die je helpt deze emotie in beeld te brengen. Bijvoorbeeld de symboliek van somberte, vrolijkheid, nietigheid, grootsheid, schoonheid, mysterie, spanning, etc, etc.

Gebarsten droge aarde. Eigen fotowerk.
  • Door te werken met zwart/wit, digitaal te bewerken of het gebruik van creatieve technieken kun je meer van je gevoel kwijt
Eigen fotowerk

Zwart/wit werkt in op gevoel terwijl kleur meer realiteit weergeeft. Je geeft je eigen draai aan foto’s door kleuren extra aan te zetten of achteraf elementen toe te voegen of juist weg te halen. Met creatieve technieken zoals dubbele belichting kun je tijdens het fotograferen ook tot de perfecte weergave van je gevoel komen.

Zwart-witfotografie is overigens een wonderlijke term want tussen wit en zwart zitten heel wat grijstinten. Van die grijstinten hoef je overigens geen gebruik van te maken. Je kunt je beperken tot zwart en wit. Er ontstaan dan grafische beelden met lijnen en vormen die heel expressief kunnen zijn.

Eigen fotowerk

Waar moet je op letten

De wereld om ons heen is kleurrijk. Voor het vinden van geschikte onderwerpen voor zwart-witfotografie moet je vooral zoeken naar onderwerpen met lichte en donkere partijen. Contrasten zijn belangrijk. Kleuren moet je in gedachten omzetten in grijstinten. Dat vergt, zeker voor hen die weinig met zwart-wit werken, gewenning. Voor grafische beelden moet je vooral letten op vormen, lijnen en structuren.

Eigen fotowerk, belastinggebouw in Venlo
  • Exacte techniek belemmert het meegeven van je gevoel in je foto

Door secuur te fotograferen met exacte techniek zoals belichting en sluitertijd beperk je je eigen creatieve proces. Vraag jezelf af of een foto altijd perfect belicht of perfect scherp moet zijn of een perfecte compositie moet hebben. Imperfectie prikkelt namelijk juist de fantasie.

Favoriete fotografen. In mijn lijstje heb ik er meer staan en zal er af en toe wat delen en vermelden wat ze fotografeerden.

HENRY CARTIERBRESSON, In 1947 richtte Cartier-Bresson met vier collega’s het fotopersbureau Magnum Photos op. In opdracht van grote tijdschriften reisde hij door Europa en de Verenigde Staten, naar India, de Sovjet-Unie en China. In de jaren vijftig en zestig werden veel fotoboeken met zijn foto’s uitgegeven. Het belangrijkste hiervan was Images à la sauvette (1952). In dit boek vertelde Cartier-Bresson dat zelfs het kleinste gegeven nog een geweldig onderwerp kan zijn.

Nicéphore Nièpce, de Eerste Fotograaf Ooit?

Nicéphore Nièpce, uitvinder, fotograaf en natuurkundige, is de Franse fotograaf die de meeste invloed heeft gehad op de ontwikkeling van fotografie.

Nièpce, geboren in 1765 in Chalon-sur-Saône, begon in het begin van de 19e eeuw te onderzoeken hoe de beelden van een donkere kamer op een vaste stof konden worden geprojecteerd. Eigenwijs bedacht Nièpce eerst het principe van de fotogravure, voordat hij eindelijk het concept van fotografie ontwikkelde zoals we het vandaag kennen.

Toekomstige fotografen kunnen inspiratie putten uit het werk van Nièpce door het museum te bezoeken dat zijn naam draagt! Zijn hoogtijdagen kwamen in 1827 dankzij een foto getiteld ‘Point of view in Grasse’, de oudste bewaarde foto van de wereld. Nièpce stierf voortijdig als gevolg van ziekte voordat hij echt in zijn projecten kon slagen. Nièpce is een referentie voor beginners die meer willen leren over het ontstaan van fotografie!

Belichtingstijd van 8 uur! Foto gemaakt door Niépce.

Brassaï, een Fotograaf Verliefd op een Land

Brassaï, geboren in 1899 in Brasso, Transsylvanië, werd tijdens zijn studies verliefd op Frankrijk en besloot de Franse nationaliteit aan te nemen!

Terwijl hij de Franse taal leerde dankzij beroemde schrijvers zoals Marcel Proust, dompelde de toekomstige fotograaf zich onder in de fotografie tijdens zijn werk als journalist. Ook gepassioneerd door de Parijse nachten, probeerde Brassaï het dagelijkse Franse leven te vereeuwigen met een vleugje humor en romantiek.

Een vriend van historische kunstfiguren zoals Kiki de Montparnasse, Pablo Picasso en Dali, werd Brassaï ondergedompeld in de Boheemse cultuur van de districten van de hoofdstad.

De kunstenaar had een heel bijzondere manier om de belichtingstijd in zijn foto’s te berekenen: hij rookte één sigaret voor een normale belichting en twee of drie voor een lange belichtingstijd.

Dompel jezelf onder in het werk van Brassaï om oog in oog te staan met de nostalgie van Parijs in de jaren 30!Brassai was gefascineerd door het Parijse nachtleven. In 1933 publiceerde hij het fotoboek Paris de nuit, dat hem grote bekendheid gaf. De foto’s benaderen het het leven van de stad in al haar facetten, ook de minder mooie plaatjes.

GUY BOURDIN, MODEFOTOGRAAF EN MEER

Geboren in 1928, stierf hij in 1991 in Parijs. Guy Bourdin was een modefotograaf en reclamefotograaf, vooral herkenbaar door zijn ambacht!

Guy Bourdin was een nogal mysterieuze fotograaf en weigerde voortdurend tentoonstellingen, retrospectieven en onderscheidingen. Zijn primaire doel was om de lezers de fotograaf te laten vergeten, zodat zij zich primair op het beeld concentreerden.

Het werk van Guy Bourdin blijft vrij grensoverschrijdend, omdat de fotograaf seks en geweld op een nogal rauwe manier heeft geënsceneerd.

Framing, kleurverzadiging en zijn alomtegenwoordige rood zorgden ervoor dat de esthetiek van Bourdin de fotografie fans niet koud lieten voor zijn werk!

Guy Bourdin werkte eerst samen met tijdschriften als Vogue France, Vogue Italy en Harper’s Bazaar en raakte in de tweede helft van zijn carrière enigszins in de vergetelheid. Pas na zijn dood keerde het werk van Bourdin terug in de vorm van vele retrospectieven!

Ik zou het leuk vinden als je een reactie geeft na het lezen van mijn blog. Laat me weten of je het onderwerp interessant vindt en of dat je graag over bepaalde foto-onderwerpen meer zou willen lezen.

Fijne zondag!

Advertentiefoto’s

Het is vrijdagavond en ik heb er zin in om mijn blog te maken voor komende zondag. Leesvoer voor de leuk en om inspiratie op te doen. Ik liep in huis rond en was bezig in mijn hoofd om een blog te maken maar liep telkens tegen een soort van blok aan. Het hoofd zit te vol en dan lukt het niet. Ik pak een fotoboek van de plank met advertentiefoto’s en blader erin. Het boek valt open en op bladzijde 306/307 zit een ansichtkaart. Ik kijk naar de kaart en zie dat deze van mijn ouders aan mij en John gericht is. Een kaartje uit Annaberg-Buchholz-Erzgebirge.

Eigen Fotowerk

Op de achterzijde zit een postzegel met een foto van een gele bloem en naam, Sonnenhut, (zonnenhoed) en een stempel met de datum, 09-10-2000. Verder staat er, Groetjes van pap en mam. Het weer is lekker fris en ons hotel is links van het Rathaus.

👒 zonnehoed

Het kaartje is 20 jaar geleden verstuurd. Een van de laatste vakanties van mijn ouders toen nog samen. Ik pak mijn vergrootglas en bestudeer het kaartje zorgvuldig. Mijn manier van kijken. Ik kijk naar het handgeschreven kaartje, hoe het is geschreven met welke letters, welke bochtjes de letters nemen, met welke balpen het is geschreven, kijk naar kleine tekens en herken het handschrift van moeder. Kleine, nette letters in blokschrift. En los van elkaar. Boven de H van hotel staat een bedje getekend..;-) het roept altijd herinneringen op en nu nog steeds verstuur ik met regelmaat een postkaartje naar mijn moeder. Ook gebruik ik kleine tekeningetjes zoals het bekende zonnetje of de temperatuur aanduiding. Het laatste postkaartje was een paar weken terug met een wandeling samen met mijn zus, Jeannette. Vanuit Steyl naar Belfeld langs de Maas en terug via het spoor weer naar Steyl. Even een pitstop bij de Jumbo en een postkaartje gekocht met de groetjes erop uit Belfeld en een handgeschreven stukje tekst voor mams. Postkaartjes ontvangen in je brievenbus blijft leuk.

Eigen fotowerk.

Schrijven is leuk maar ik dwaal wat af van mijn onderwerp. Enfin, het fotoboek viel open bij bladz 306/307 bij. Het onderwerp: objecten. En dus, een nieuwe blog! Zo gebeurd het vaak ineens duikt er wat voor mijn neus op en is een blog onderwerp. Objecten zijn een heel interessant onderwerp om te fotograferen. Het fotoboek Lürzer’s Archive is een tweemaandelijks tijdschrift voor de reclamebranche met advertentiecampagnes voor print en tv van over de hele wereld. Een fantastisch mooi boekwerk met heeel veel inspiratiebronnen. Het tijdschrift is opgericht in 1984 en heeft een wereldwijde oplage van 38.000 en wordt omschreven als ‘een van de belangrijkste reclametijdschriften ter wereld’. Hier staat heel gaaf fotowerk in van allerlei fotografen. Bekende en onbekende fotografen. Veel van het fotowerk zie je terug in allerlei advertenties. Superboek om eens lekker in de bladeren en te verzinken in al dat moois. Mocht iemand het willen lenen vraag het me.

Dit is het boek, het triggerde me al bij het zien van de kaft.

Als ik zo’n foto dan ook goed ga bekijken ben ik visueel daar. Ik hoor de omgevingsgeluiden en zie het object. Stukje voor stukje zie ik de hele plaat voor me. Ik zie de oneffenheden maar ook de perfectie. Ik ruik en voel zelfs de omgeving. Het klink gek misschien maar het werkt wel zo bij mij. Is het herkenbaar? Heb jij dat ook of ben ik niet goed wijs?

Visualiseren is het vertalen van wensen, dromen of gedachte naar een beeld. Door concreet in te beelden wat je wilt, ben je beter in staat zijn de dingen te doen die nodig zijn om die gedachte waar te maken. Klinkt wellicht makkelijker gezegd dan gedaan. Toch doe je het zonder dat je er erg in hebt al dagelijks.

Beeld je maar in dat je op een fijn strand zit. Palmbomen, cocktail in je hand en zee de ruisend op de achtergrond.” De kans is groot dat je deze zin weleens hebt gehoord als je al eens eerder hebt gevisualiseerd. Door te visualiseren kan je negatieve gedachten of gevoelens snel omvormen tot positieve! Dat willen we natuurlijk allemaal wel, maar hóe visualiseren we precies. Visualiseren kun je leren. Onbewust visualiseren we meer dan we denken, ook op een negatieve manier, maar er zijn ook een aantal technieken die ons bij bewust visualiseren kunnen helpen.

Foto Lürzer’s Archive. hier ruik ik de koffie…yum!

Je rijbewijs halen, een complimentje krijgen, afstuderen, denk eens terug aan een moment waar jij een heel fijn gevoel van kreeg. Door zulke positieve gebeurtenissen te herleven kan jij de fijne energie van dat moment weer opnieuw beleven! Deze manier van visualiseren kan je kracht geven door opnieuw te voelen wat jij op dat moment voelde.

Mooi hemel/sterren moment. Eigen fotowerk.

Gebruik suggestieve beelden

Heb jij iemand die jou altijd goed advies kan geven of een bepaald persoon die jou enorm inspireert? Stel je deze persoon eens voor en visualiseer jezelf eens als zijn of haar gelijke. Visualiseer hierbij dat jij dezelfde kwaliteiten hebt als deze persoon waardoor jijzelf tal van nieuwe mogelijkheden hebt.

Maar ik heb er nog eentje en die heeft te maken met het visualiseren van repetitiebeelden. Deze manier wordt vaak gebruikt bij topsport of bijvoorbeeld voor een belangrijke presentatie. Je visualiseert hier het best mogelijke scenario en gebruikt je verbeelding om een toekomstige taak perfect te laten verlopen. Op deze manier kan je jezelf motiveren en door te visualiseren het beste uit jezelf halen.

Foto Lürzer’s Archive

Een algemene tip is om vóór het visualiseren een rustig plekje op te zoeken. Tijdens het visualiseren verleg je namelijk je focus van het denkende deel, naar het fantasierijke en creatieve deel in je onderbewuste en wanneer je hier bent, wil je liever niet gestoord worden. Gebruik het in je dagelijkse dingen maar zeker ook met fotograferen. Je fotowerk krijgt veel meer inhoud, diepte en vorm.

Use your imagination!

süße Grüße von Mama und Papa aus Annaberg-Buchholz. 💋
Foto Lürzer’s Archive
Eigen fotowerk, fresco in nature
Eigen fotowerk.
Eigen fotowerk.
Eigen fotowerk uit de serie, ‘Plastic Fantastic 2020’
Eigen fotowerk.

Betoverend IJsland 🇮🇸

IJsland, het land dat mijn hart heeft gestolen en waar de natuur nog rauw en waanzinnig mooi is. Ijsland kruipt heel langzaam onder je huid. Een land met prachtige kleuren,geuren, zwaveldampen, mist, regen en zon. In het begin als je IJsland binnen vliegt zie je een bizar en desolaat landschap. Maar dan..eenmaal op de grond en onderweg val je van de ene verbazing in de ander. Verslavend mooi. Zoveel ohhh’s en ahhh momenten. IJsland ben ik met mijn lieve moeder gaan bezoeken, nadat mijn vader is overleden. Ooit hoop ik mijn lieve zus nog eens mee te mogen nemen. Met moeders (bijna 80) inmiddels voor de vierde keer in IJsland om er onder andere foto’s te maken. Mams fotografeert ook al lange tijd en ze is er heel goed in. Een heel eigen stijl heeft ze en eigen kijk. Veel van haar mogen leren. Helaas konden we het afgelopen jaar niet gaan vanwege COVID-19.

Om het prikkelen onder mijn huid te voelen kan ik het ook opwekken door eraan te denken of over IJsland te schrijven. En ik maak er dit blog over om het gevoel met jullie te delen. Benieuwd of het ook bij jullie gaat prikkelen na het lezen. Laat je het me weten in een reactie?

IJsland, hét land van ijs en vuur en het land waar het in de zomer altijd licht is, altijd! Dat klinkt al aardig vreemd of mysterieus zelfs. Maar IJsland is dan ook een land met héél wat grappige en gekke gewoontes. Zo dronk ik bier in een pruttelende vulkaan, proefde ik haai, dook ik ondergronds in een heet water bron en ontdekte ik dat de lokale pub zich in een warmwater poel bevindt waar iedereen ook nog eens graag naakt in dobbert. Lees gauw verder.

IJsland heeft een oppervlakte van 103.000 km² en daarop wonen maar 335.878 mensen. 3,3 mensen per km² om precies te zijn. Nederland heeft een oppervlakte van maar 41.543 km² mét bijna 17 miljoen inwoners. Dan snap je dat er dus in IJsland wel héél weinig mensen wonen. En dus enorm veel ruimte voor de overweldigende landschappen.

Mams in Ijsland foto eigen werk

Reykjavik is een kleine stad

Hoewel Reykjavik de hoofstad is van IJsland, is het centrum heel compact. Wil je een keer naar Ijsland? In ongeveer 3 uur kan je van Amsterdam naar Reykjavik vliegen en zijn er vaak goede ticketdeals te vinden. Zelf vertrek ik meestal vanuit Dusseldorf. Lekker dichtbij huis en veel minder druk dan Schiphol. Auto in de parkeergarage en met de shuttle naar de vertrekhal binnen 10 minuten. Da’s wel wat anders dan naar het drukke Schiphol. Ruim 2,5 uur onderweg en parkeerplek maar moeilijk te vinden. Meestal ga ik dan een dag eerder en pak een overnachting bij Van de Valk. Voordeel..je auto mag er gratis blijven staan achter de slagboom en je wordt gebracht en weer opgehaald met een touringcar. Fijn relaxt en geen gedoe.

Foto eigen werk. Harpa is een groot concert- en congrescentrum in de IJslandse hoofdstad Reykjavik. De naam betekent harp, maar geldt ook als een symbool van hoop.
Harpa Inside. Foto, Riet Roox.

De bekende route, de Golden Circle, is gemakkelijk vanuit Reykjavik te bereiken

Er zijn ontelbaar mooie plekken in IJsland te vinden, maar wanneer je niet al te lang naar IJsland gaat, kan ik je aanraden om Reykjavik in combinatie met de bekende route, de Golden Circle, te gaan ontdekken. Reykjavik kun je in één of twee dagen prima zien en de Golden Circle, bekijk je ook vaak in één dag. De Golden Circle bestaat uit Þingvellir – nationaal park -, Gullfoss – waterval – en Geysir – geisers -. Je kunt een georganiseerde tour naar de Golden Circle boeken en dan wordt je in de ochtend opgehaald bij je accommodatie en aan het eind van de dag weer teruggebracht. Ook kun je zelf een auto huren en langs de bezienswaardigheden van de Golden Circle rijden, maar wij hebben dat door de weersomstandigheden de eerste keer toen niet gedaan. De reizen erna wel, alles met een huurauto en ipv hotel,guesthouses bij de IJslanders. Zoveel leuker om kennis te maken en enorm gastvrij.

Foto eigen werk
Zwaveldamp en reuk! Foto eigen werk

IJslanders geloven in elfen, kabouters en trollen

Ik heb mij in IJsland laten vertellen dat de helft van de Ijslandse bevolking gelooft in elfen, kabouters en trollen. Waarom? Ik heb geen idee, maar volgens de IJslanders wonen ze in de bergen en grotten die het eiland rijk is. Toch een best grappig feitje om te weten over IJsland, vind je niet?

In IJsland zijn geisers, warmwaterbronnen, watervallen en vulkanen

Foto eigen werk. IJslandse ontdekkingsreizigster

Pas op voor elfen!

In IJsland kom je heel wat wegen tegen waarbij er midden op de weg ineens een gigantische steen ligt. Een steen. Precies. Dat is wat wij niet-ijslanders zien. IJslanders daarentegen zien een huis van een elf. In IJsland gelooft men dat er nog hele wereld bestaat, de wereld van de verborgen mensen: Huldufólk. En elfen zijn een onderdeel van dat Huldufólk. Stenen gooien in IJsland is dan ook iets dat afgeraden wordt, want je weet maar nooit of je een lid van de Huldufólk raakt. De reden dat IJslanders hier nog in geloven? Op wikipedia staat een quote van president Olafur Ragnar Grimsson die dit mooi omschrijft: “Icelanders are few in number, so in the old times we doubled our population with tales of elves and fairies.”

Trol of draak

Ik heb zelf kunnen genieten van het zien van de geisers en watervallen en ook nog mogen zwemmen in de bekendste warmwaterbron die Ijsland rijk is: de Blue Lagoon. Heel bijzonder om een IJslands biertje in het hete water met dikke mist om je heen te drinken. Ik heb letterlijk mijn ogen uitgekeken bij het zien van de spuwende geisers, de immens grote watervallen en de prachtige Blue Lagoon die gelegen is in the middle of nowhere. IJsland heeft mijn hart gestolen.

Rotte haai IJslandse delicatesse

Rotte haai aan het drogen

Wegspoelen met een IJslands drankje

Sterk spul

Ondanks dat het aantal haaien op de internationale Rode Lijst van met uitsterven bedreigde diersoorten verder is toegenomen, gaat de vangst gewoon door. Hákarl is de benaming voor de Groenlandse haai die voor menselijke consumptie geschikt is gemaakt. Pas maanden na vangst en in staat van ontbinding is deze haai op smaak. Vers en rauw haaienvlees is giftig door het gehalte urinezuur trimethylamine oxide. Deze schadelijke stoffen vervliegen zodra de haai verwarmd wordt.

Hákarl

Hákarl, zoals het gerecht heet, wordt opgediend in een gesloten pot. Op deze manier blijft de smaak behouden en kunnen gasten optimaal genieten van het gerecht. Rotte haai ruikt naar ammoniak en blauwe kaas, het proeft gelukkig minder sterk. Moed; Het gerecht wordt opgediend in kleine blokjes aan een coctailprikkertje. Neus dicht en happen. Wanneer men de hákarl door heeft weten te slikken, wordt dit in de regel gevolgd door een flinke slok brennivín, een traditioneel gebrouwen soort jenever. Het eten van Hákarl wordt geassocieerd met moed, kracht en durf.

Zoals je wel kunt lezen ben ik een beetje verliefd geworden op IJsland. Het is een land dat zo anders is. Waar je andere dingen zult zien en meemaken dan dat je gewend bent. Geen luxe of strandvakantie. Alsof je je op een andere planeet bevindt. En zoooo fotogeniek. Fantastisch mooi!

Het dikke rood gearceerde hebben we ontdekt en adembenemend mooie avonturen meegemaakt.

We rijden op de Ringweg Nummer 1. Harder rijden dan 90 km P/u mag niet. De snelweg is slechts 2 baans en de greppel meters diep met vulkaangrind. De grootste rondweg van IJsland die een cirkel lijkt te trekken om het hele eiland. Het is stil, we zien niemand anders op de weg en voelen alleen de wind. In onze auto, maar vooral als we uitstappen. Haren waaien automatisch alle kanten op en mutsen vliegen over de weg. Toch wordt ons verteld dat dit geen wind is, maar een briesje voor IJslandse begrippen. Het is pas wind als je tegen de wind in kunt leunen. Het kan dus nog erger blijkbaar. We zijn met onze auto een zijweg ingeslagen en als ik me omdraai besef ik pas wat we hier doen. Een gigantisch waterspektakel buldert me toe. De godafoss waterval in IJsland. De naam Godafoss, in het IJslands ook wel geschreven als Goðafoss, staat voor waterval van de goden. Volgens velen is dit een van de mooiste watervallen van IJsland, en wanneer je daar bent geweest kun je alleen maar beamen dat dit een stukje spectaculaire natuur is.

Godafoss, waterval van de goden. foto eigen werk

En zo kan ik nog uren vertellen en foto’s laten zien van Ijsland. We hebben al veel van het eiland gezien en heel wat kilometers afgelegd. Het blijft allemaal mooi. Hieronder nog wat foto’s om je te prikkelen!

Desolaat maar prachtig landschap. 4×4 wel handig hier. Foto eigen werk
Mooie mossen . Foto eigen werk.
Vulkaan beklimmen. foto eigen werk.

Waanzinnig mooi! Elke 5 minuten ander weer en lichtval. Foto eigen werk.

Zwart lavastrand. Foto eigen werk.
Bevroren meren. Foto eigen werk.
Eigen jacuzzi. Foto eigen werk.
Eenvoudige houten hut als overnachtingsadres. Foto eigen werk.

Less is more

Minder is meer. We kennen allemaal dit gezegde, dat voor het eerst werd gepopulariseerd door de minimalistische architect Ludwig Mies van der Rohe, en dat door adverteerders, tv-shows en zelfs het Amerikaanse bedrijfsleven is getransformeerd tot een gemeenplaats, omdat het mensen op de juiste manier uit hun levensonderhoud haalt (‘We zullen om hier meer te leren doen met minder. ”). Maar is minder echt meer? En zo ja, is het tegenovergestelde waar? Is meer eigenlijk minder?

Minimalisme is volgens het woordenboek: “Minimalisme is de poging om dingen tot hun eenvoudigste vorm, karakter of functie te herleiden”. Maar hoe maak je nu een minimalistische foto die ‘werkt’?

Minimalistische foto’s zijn sterk doordat er gebruik wordt gemaakt van de ‘kunst van het weglaten’. Door een veel lege ruimte te laten zien, treedt er een soort verstilling op die rust brengt. Hiermee wordt de aanwezigheid van de onderwerpen die er wel zijn, sterker. Of dat nu gaat om de vorm, kleur, structuur, een onderwerp wordt ten volle benut.

minimalistische foto's, minimalisme. negatieve ruimte
Eigen werk

Kies een goed onderwerp voor je minimalistische foto

Er is geen ‘recept’ voor een goede, minimalistische foto. Je moet je bewust worden van negatieve ruimte, lege ruimte waarin ogenschijnlijk niets gebeurt,  en deze optimaal gebruiken. Kies je onderwerp goed want hier komt veel nadruk – en dus aandacht – van je foto op te liggen. Je onderwerp mag juist klein zijn, of maar een klein deel van het kader beslaan. Als het maar het sterkste element in je foto is.

Eigen werk

Maak zelf minimalistische foto’s

Er zijn veel verschillende manieren om dit aan te pakken. Dit zijn er een paar.Experimenteer met kleur. Dit kan een minimalistische foto tot leven laten komen. Gebruik complementaire kleuren of juist kleuren die in elkaars verlengde liggen en daardoor subtieler zijn. Of kies voor dezelfde kleur in de achtergrond als die van het onderwerp. Richt je hele fotografie eens een dag of wat op één kleur. Waarschijnlijk resulteert dat in creatieve, minimalistische beelden. Of je kunt de kleur helemaal weghalen en voor monochroom gaan.

Eigen werk. Strand bij Algarve in Portugal

Verwijder afleidende vormen en elementen. Doe dit bij voorkeur wanneer je de compositie maakt. Soms moet je een ander standpunt innemen om dit voor elkaar te krijgen.

Zoom uit om meer negatieve ruimte te creëren en zo alsnog een gevoel van minimalisme te bewerkstelligen.

Kies je onderwerp goed. Een (relatief) klein onderwerp dat toch bepalend gaat zijn voor de foto moet interessant zijn. Dat kan een (kleur)contrast zijn, een vorm of het onderwerp op zich. Maar het moet de foto kunnen ‘dragen’.

Florida wit strand

Zorg ervoor dat je varieert. Ga dichtbij maar ook ver weg en probeer verschillende standpunten uit. Je gaat vanzelf een minimalistische setting herkennen en dan lukt het je om hele rustige foto’s te maken.

Hafðu það gott á sunnudaginn = mooie zondag gewenst in het IJslands 😃 Astrid.

Fotoexpositie Plastic Fantastic

The Deep

FOTOEXPOSITIE ASTRID ROOX vanaf Vrijdag 13 november 2020

PLASTIC “FANTASTIC”

Fotografe ASTRID ROOX (Tegelen, 1965) wil je laten ervaren, dat plastic een “fantastische” grondstof is, waar je veel mogelijkheden mee hebt, máár dat het wel een stof is, die héél kwetsbaar is voor onze planeet.

Met dit fotowerk wil zij onze natuur laten zien en hoe hard het is om afscheid te nemen van al dat plastic. Het plastic wat we dagelijks in onze eigen omgeving tegenkomen en waar we ons mee omringen en alles mee laten inpakken.

Ze wil je aan het denken zetten en je af laten vragen, waar wij mee bezig zijn. Het begint bij onszelf. Allemaal zijn wij verantwoordelijk voor onze planeet.

Bezoek deze bijzondere foto expositie in galerie Moeëjen Daag!

Galerie Moeëjen Daag

Grotestraat 61 A

5931 CT TEGELEN

Fly with me

Voor dat dit werkelijkheid werd is er een hoop denk en fysiek werk aan vooraf gegaan. Graag deel ik het met jullie hoe het allemaal begon. Hoe ontstond dit idee bij mij? Enkele jaren liep ik rond met een thema plastic en de natuur. Plastic spul, we kunnen niet met en ook niet zonder. We kunnen wel een goede balans daarin zoeken om ermee te werken en ook om het plastic te verwerken.

Nee, ik ben geen milieuactiviste en ook geen milieu goeroe of zoiets. Wat ik wel ben ik een bewoner van onze planeet Aarde en ik deze koester en een warm hart toedraag. Als ik zie hoe wij als mens onze eigen blauwe bol verwaarlozen doet dat me pijn en zie ik met afschuw toe hoe bijvoorbeeld de oerbossen gekapt of afgebrand worden met alle gevolgen van dien. Als ik in het water kijk zie ik plastic drijven en dieren stikken. Als ik in mijn auto rijd zie ik plastic afval liggen in de bermen. Ik vraag me dan ook vaak hardop af of de mensen die dit doen geen opvoeding hebben gehad daarin om afval weg te werpen in een prullenbak of mee naar huis te nemen en daar in een afvalbak te doen. Wat ik wil bereiken als fotograaf, ik denk tussen mijn oren in beelden, is de mensen bereiken via beeld om na te denken over je eigen handelen. Ik wil de schoonheid laten zien in de natuur en waar wij als mens staan. Staan wij aan de afgrond van een plastic beerput of gaan wij eindelijk zelf eens nadenken over ons eigen handelen. Alle foto’s zijn bewust gemaakt in mijn eigen woonomgeving Limburg. Geen prachtige oerwouden met tropische planten, nee, gewoon thuis in mijn eigen achtertuin.

Dreaming

Zo ontstond dus mijn foto expositie en langzaam maar zeker kreeg het vorm door heel veel te experimenteren. Van zompig weiland tot moeras. De mooie mens in de nog veel machtige natuur. De natuur overleeft ons allemaal. De natuur is sterker dan wat dan ook. Als wij dood zijn staat die boom er nog steeds en groeit rustig door. Ze geeft ons zuurstof en breekt slechte lucht af. Wat wordt er goed voor ons gezorgd. Alleen als we het niet meer zien en alles dumpen zijn we de pineut!

No More

Dit gevoel, dit zicht op zelfdestructie is wat ik wilde vastleggen. Als je de foto’s bekijkt zie je het verhaal wat we aan het doen zijn. Gevangen in ons eigen handelen. De enige die het kan veranderen ben jezelf. Denk daar eens over na en laat het op je inwerken. En tot slot doe er wat aan dat is mijn oproep.

Plastic Bondage

Our Struggle

Ken en Barbie waren mijn testmodellen in het moeras in Egypte in Tegelen.

Ga mijn foto expositie bezichtigen en laat het op je inwerken. Geniet van onze mooie aarde en ben er zuinig op.

Met dank aan Galerie Moeëjendaag, Sjaak en Lianne Smetsers voor de uitnodiging om te komen exposeren. Twee zeer ervaren lieve mensen in de wereld van kunst met ieder hun eigen expertise.

En een dankwoord aan de Kasteeltuinen Arcen voor het gebruik mogen maken van het prachtige park tijdens de fotoreportage van de modellen in het water.

Tot slot het fotomodellen team en mijn behulpzame assistenten. Zonder hen was het niet mogelijk geweest om mijn ideeën vorm te geven.

Liefs van een bewoner van de aarde.

Astrid.